Die New Yorker Version von Miamis CONTEXT Art Fair präsentierte in Zusammenarbeit mit Art New York eine erstaunliche Auswahl an Kunstwerken aller Art. Aufstrebende Künstler und bekanntere hatten Werke ausgestellt, die Sammler und Kunstinteressierte durchlesen konnten.
Homedit hat die Messen in Miami besucht und findet die Vielfalt der Anzeigenstile sehr erfrischend und anregend. Hier haben wir einige der coolsten Arbeiten ausgewählt, die wir uns gewünscht haben.
Da wir auf großartige Skulpturen stehen, steht dieses Stück von Gil Bruvel ganz oben auf unserer Liste. Das Stück, das als „Fließen“ bezeichnet wird, steht für das Teilen des Lebens und das gleichzeitige Verirren in unseren eigenen privaten Welten. Der in Australien geborene, in Frankreich aufgewachsene Künstler arbeitet mit modernen Technologien wie 3D-Modellierung und altmodischen Verfahren wie Metallguss, um seine erstaunlichen Werke zu schaffen.
Aurelie Mantillets L’Acrobate ist ein Unikat. Die französische Künstlerin ist bekannt für ihre Behandlung von Materie im Raum. Ihre Bilder konzentrieren sich auf weibliche Themen wie Frauen, Kinder und Tiere. Die visuelle Wirkung und Textur sind voller Tiefe und Bedeutung.
Alte Streichhölzer haben viele gesammelt, aber nur wenige haben sie in eindrucksvolle Kunstwerke wie diese von Andy Burgess verwandelt. Der in Großbritannien geborene US-amerikanische Künstler fertigte diese Stadtansichten mit Vintage-Streichholzhüllen und Vintage-Papier auf Gouachetafeln an. Es sind charmante Straßenlandschaften, die bei näherer Betrachtung dank der altmodischen Marken und Orte auf den Streichholzbüchern Erinnerungen an vergangene Zeiten wecken.
Diese kunstvollen Wandtafeln stammen aus der Ausstellung „The Art of The Car“ der Casterline | Goodman-Galerie. Jedes zeigt die organischen Bilder von Autolack auf Metall. Das Ergebnis sind seltsam ansprechende abstrakte Stücke, die Autolack auf Metall sind.
Ein eindringliches Schwarz-Weiß-Stück wird von Christiaan Lieverse mit fantastischen Schmetterlingen akzentuiert. Der niederländische Künstler ist Maler, arbeitet aber auch mit digitalen Bildern. Dies ist sein „Nebel“ (Primus Experimentum). Oft beginnt seine Arbeit mit einem Kunstwerk auf Leinen, das dann mit Farb- und Materialschichten verziert wird, um Tiefe und ein fühlbares Gefühl für die Arbeit zu erzeugen.
Einer der Höhepunkte für Homedit war es, einige der Stücke der mysteriösen und rätselhaften Banksy zu sehen. Bekannt für seine Street Art und seine nie preisgegebene Identität, hat der Künstler auch tiefgründige Werke geschaffen, die zum Verkauf stehen und von denen sich viele im Besitz von Sammlern befinden. Dies ist aus seiner Serie von Stücken, die verfälschte Gemälde sind - was manche als zerstörte Stücke bezeichnen.
Die kalifornische Malerin Brandi Milne ist von Spielzeugen, Cartoons und Disneyland beeinflusst, wie aus ihren Arbeiten hervorgeht, die sich auf "bonbonfarbene" Weise mit erwachsenen Emotionen befassen. Die surreale Welt, die sie geschaffen hat, erscheint in ihren Arbeiten ein bisschen fantastisch und ein bisschen bizarr.
Ein fantastisches dreidimensionales Stück von Kim Byung Jin. Kim ist weltweit bei Entwicklern für große Kreationen für Lobbys und Atrien sehr gefragt. Was wie ein Gitterstück aussieht, besteht eigentlich aus Tausenden von Buchstaben, Logos oder Formen, die zu einer neuen Form zusammengefügt werden. Von der 3D-Skizze bis zum Prototyp aus Ton, Gips oder Kunststoff fertigt Kim die Buchstaben oder Formen aus Stahl und malt sie dann mit Autolack, der bei starker Hitze ausgehärtet wird.
Die Kunstfotografin Cara Barer hat sich einen Namen gemacht, indem sie kunstvolle Fotografien von Büchern gemacht hat. Sie formt, färbt dann die Bände und erstellt Darstellungen, die sie dann fotografiert. Barer sagt, dass sie "Fragen nach der Fragilität und Vergänglichkeit von Büchern und ihrer Zukunft" aufwirft. Unabhängig vom Ziel transformiert sie grundlegende Objekte in fantastische Kunstwerke.
Ebenso scannt Carmel Ilan ihre Papierkunstkonstruktionen, die aus gefalteten Papieren bestehen und auf einer Holzplatte aufgerichtet sind. Die visuelle Darstellung ist so detailliert und beeindruckend, dass es kaum zu glauben ist, dass sie aus Papieren besteht.
Bjorn Skaarups bezaubernde Tierskulpturen ziehen Sie in den Raum und in den Bann dieser Bestien. Dies ist sein aus Bronze gefertigter Rhino Harlekin.
Das Multitalent David Ramirez Gomez arbeitet in verschiedenen Medien. Der kolumbianische Künstler lebt und arbeitet in Dänemark und schafft Performances, Installationen, Filme, Gemälde und Zeichnungen. Ramirez Gomez ist dafür bekannt, Grenzen und konventionelle Regeln zu überschreiten, und produziert Werke, die roh und ungewöhnlich sind, mit merkwürdigen Figuren und düsteren Hintergründen.
Der niederländische Bildhauer Diederick Kraaijeveld schafft erstaunliche Collagenstücke, von denen viele hell und ohne einen einzigen Tropfen Farbe sind. Die zeitgenössischen Bilder, die er schafft, sind Ikonen der Gegenwart, alle aus geborgenem Holz, das Kraaijeveld aus der ganzen Welt sammelt. Das gesamte Holz wird in seinem natürlichen Vintage-Zustand verwendet.
Donald Martiny ist bekannt für seine kleinen und großen Werke, die er nicht nur mit Pinseln und anderen Werkzeugen, sondern auch mit seinen Händen baut. Eines seiner jüngsten Projekte war es, mammutgroße Werke für die Lobby des One World Trade Trade Centers in New York City zu schaffen. Die Werke waren so groß, dass er sie vor Ort erstellen musste.
Zwei Künstler, Zoey Taylor und David Connelly, machen Dosshaus. The Due schafft alle Arten von Gemälden, Skulpturen, Installationen, Videos und anderen Werken, um „die Welt zu erschaffen, in der wir leben möchten“. Erstaunliche skulpturale Nachbildungen alltäglicher Gegenstände werden aus recyceltem Karton gefertigt, den die Künstler in den Gassen von Los Angeles finden. Alle Teile, wie dieser Plattenteller, werden von Hand aus Pappe, Papier und Acryl hergestellt.
Die Werke, die Frederico Uribe aus Tausenden von Buntstiften schuf, sind unglaublich, aber seine Stücke aus Patronenhülsen haben eine ganz andere Bedeutung für seine kolumbianische Heimat. Die Geschichte des Landes war dunkel und brutal und Uribe sagt, dass der Tod überall war, als er aufwuchs. Der Künstler macht diese Arbeiten mit dem Ziel, aus der hässlichen Geschichte, die die Materialien erzählen, etwas Schönes zu schaffen.
Die sorgfältige und kunstvolle Platzierung jeder Muschel ergibt eine spektakuläre Darstellung des Lebens. Baumwollstreifen Gelb ist von dem Künstler Jeremy Thomas in seiner Signaturtechnik, bei der überhitztes Metall wie ein Ballon gesprengt wird. Der Prozess beginnt mit dem Formen durch Falten und Schweißen von Metall. Thomas malt dann einen Teil seiner Arbeit und lässt einen Abschnitt rau und natürlich zurück.
Gemischte Materialien in großem Maßstab sind die Handschrift der Künstlerin Judy Pfaff. Ihre Kreationen verwenden Fundstücke, Farben, recycelte Materialien und andere Gegenstände. Pfaff gilt als Pionier der „Installationskunst“ und erhielt 2004 ein MacArthur-Stipendium.
Justin Bowers phänomenale Arbeiten untersuchen Themen wie den freien Willen und die Technologie sowie „gebrochene Post-Menschen in einem Geflecht von ineinandergreifenden räumlichen Systemen“. Die Verwendung des traditionellen Mediums Farbe zur Darstellung der störenden Auswirkungen der Technologie auf den Menschen liefert diese faszinierenden Bilder, die sein können beunruhigend, wenn man die Verlockung der Technik betrachtet.
Die Künstlerin Katherine Gray sagt, dass sich alle ihre Arbeiten mit dem Konzept des Verschwindens befassen. Die Kreationen werden oft aus alltäglichen Gegenständen kreiert, die wir für selbstverständlich halten und für ihre Schönheit nicht wirklich sehen. Diese Arbeit heißt A Rainbow Like You und besteht aus mundgeblasenem Glas, Acryl und Lichtkomponenten. Die Schatten, die sie mit den Materialien erzeugt, sind vergleichbar damit, Schönheit aus einfachen Gegenständen zu ziehen und eine alternative Sicht auf die Welt zu zeigen.
Der französische Keramikkünstler Laurent Craste. Seine bekannte Sammlung namens Abuses enthielt Keramikstücke in der traditionellen Sevres-Form, die "aristokratische Opfer von Coups der Arbeiterklasse" waren, schreibt das kanadische Kunstmagazin. Dies ist Glaze und Mixed Iconocraste au bat VI.
Der gebürtige Spanier Manolo Valdes ist Künstler, Maler und Bildhauer. Er ist international bekannt für seinen Einfluss auf die Kunstwelt und für seine Werke, die Pop-Idiome verwendeten, um das Regime von Francisco Franco zu kritisieren. Valdes 'Stücke wurden in den großen Museen der Welt gezeigt. Das ist Regina con Sombrero.
Der österreichische Künstler Martin C. Herbst kombinierte traditionelle Maltechniken mit dreidimensionaler Skulptur, um faszinierende Stücke zu schaffen, die beide nahtlos miteinander verschmelzen. Dieses Stück stammt aus der Reihe der verborgenen Schätze, in der das gefaltete Aluminium, das das Gesicht umgibt, das Bild widerspiegelt. Wenn Sie das Stück aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, ist es, als wären Sie ein Voyeur und werfen einen Blick auf die privaten und persönlichen Gesichtsausdrücke.
Rodins "The Thinker" ist eine ikonische Skulptur und der Künstler Moto Wagonari hat die Silhouette für seine Kunst verwendet, die Licht, Raum und Struktur untersucht. Der Schatten der Arbeit ist so wichtig wie das physische Stück und nimmt einen eigenen Umfang an, wie Sie die beiden betrachten.
Der türkische Künstler Neveser Ozenbas schafft mehrdimensionale Arbeiten aus einfachen Farbketten auf Plexiglas. Die Magie besteht darin, wie sie diese kleinen Farbstreifen überlagert, nebeneinander stellt und zu komplexen Stücken zusammenfügt, die Emotionen und Bewegung hervorrufen.
Die Collagenarbeiten des amerikanischen Künstlers Paul Rousso behandeln „Objekt als Farbe“ wie in dieser Arbeit mit dem Titel Vogue Magazine. Die Seiten des legendären Magazins werden auf handgefertigtes Styrol aufgebracht, um die "zweidimensionale Politik der gedruckten Seite und das multimediale Versprechen zukunftsfähiger Lebenserfahrungen" zu untersuchen, so die Aussage seines Künstlers. Diese und andere Collagen mit Bonbonpapier und anderen Medien sind die perfekte Pop-Art im heutigen digitalen Zeitalter.
Für den zufälligen Betrachter mögen diese Arbeiten einfach abstrakt und impressionistisch erscheinen. Stattdessen sind diese Stücke von Robert Sagerman präzise Werke, die in der kabbalistischen Meditation durch Zählen verwurzelt sind. Sagerman zählt akribisch seine Farbkleckse, die als Titel der Werke dienen.
Der Künstler Roberto Fabelo ist in ganz Kuba bekannt und seine Werke, insbesondere seine Akte, sind weit verbreitet. Dieses erschreckendere Bild zeigt sich in einigen seiner Gemälde und Arbeiten. Viele seiner Zeichnungen enthalten Vogelmerkmale in den unheimlich aussehenden Renderings.
Was aussieht wie eine einfache Schüssel, die auf ein weißes Blatt Papier gezeichnet ist, ist eigentlich nicht so, wie es scheint. Das Papier ist leer und das Bild ist der Reflexionsschatten des geätzten Glases, das sich vor dem Papier befindet. Der Künstler Lee Sangmin wurde in Korea geboren und ist ausgebildeter Franzose.
Sophie Ryder schafft mystische Skulpturen - einige von monumentalen Größen - aus verschiedensten Materialien. Hier ist eine Arbeit aus Draht. Während diese von bescheidener Größe ist, sind einige ihrer riesigen Stücke auch aus Draht gefertigt. Die Umwandlung eines dünnen und linearen Mediums in Werke von erstaunlicher Komplexität oder massiver Größe ist ein brillantes Talent.
Space 776 aus Brooklyn zeigte eine Wand voller Werke des koreanischen Künstlers Jung San, eine Serie mit dem Titel Understanding Beyond words. Der Künstler verbrachte 50 Jahre in einem buddhistischen Tempel, meditierte und verbrachte Zeit in der Selbstreflexion, während er sich mit kreativen Bestrebungen befasste. Nachdem er sich entschlossen hatte, in der bildenden Kunst zu arbeiten, wurde er in der kalifornischen Kunstszene bekannt.
Die fantastische, detaillierte Flora der japanischen Keramikerin Konno Tomoko ist der Star ihrer Kunstwerke. Die naturgetreuen Blumen werden mit akribischer Präzision geschnitzt, bemalt und arrangiert und dann in ein größeres Werk wie das Aki (Fall) integriert.
Die erstaunlichen Arbeiten des singapurischen Künstlers Tang Da Wu mit Tinte auf Papier greifen auf die asiatischen Gemälde des alten Stils zurück, haben aber ein modernes, abstraktes Ergebnis. Der preisgekrönte Künstler schafft auch Installationen, Skulpturen und Arbeiten in anderen Medien.
Wir lieben Glaskunst und die Arbeiten des dänischen Glaskünstlers Tobias Mohl haben ein phänomenales gespenstisches Gefühl, als würde er sich das Material während seiner Arbeit zunutze machen. Dies ist seine fünfteilige Silk Spinner-Kollektion, die 2016 kreiert wurde. So beleuchtet dargestellt, werden die Muster im Glas aufgewertet und die Summe des Ganzen ist noch spektakulärer als bei den einzelnen Stücken.
Wolfgang Stillers Matchstickmen sind ein bisschen faszinierend und dennoch ein bisschen gruselig. Die Werkreihe entstand aus den Werkresten von Kopfformen und Holz, die bei einem Filmdreh weggeworfen wurden. Er fing an zu experimentieren und schuf seine Männer, die er in verschiedene Installationen verwandelt.
Tausende Keramikscherben werden zu komplizierten, welligen Kunstwerken in den Händen des international anerkannten Zemer Peled. Der in Israel geborene Künstler schafft kleine und große Werke, die sich jeder Beschreibung entziehen. Die größeren Konstruktionen von Peled können bis zu vier Monate dauern.
Die in China geborene Zhenya Xia verwendet helle Farben und dicke Farbschichten, um ihre Arbeiten zu kreieren, die Licht reflektieren, Schatten einfangen und alle Perspektiven aufheben, so ihre Aussage. Anstatt zu versuchen, dreidimensional zu sein, konzentriert sich die Künstlerin auf die eindimensionale Natur ihrer Arbeit
Alle unterschiedlich, alle cool aus verschiedenen Gründen - diese Kunstwerke sind in vielerlei Hinsicht topaktuell. Die Vielfalt der Stile und Medien zeigt, wie unterschiedlich Kunst sein kann. Es war wirklich schwierig, eine begrenzte Anzahl von Werken auszuwählen, um die Bandbreite der auf den Messen präsentierten Kreativität zu repräsentieren.
