Als eine der wenigen hochkarätigen Shows, die Kunst und Design in einer Ausstellung vereinen, erwarten wir den Salon Art + Design New York mit großer Spannung. Einige der Top-Galerien aus der ganzen Welt nehmen teil und zeigen wichtige neue und historische Möbel sowie Kunst aus einer Vielzahl von Genres. Gezeigt werden Entwürfe von neuen Künstlern, die sich einen Namen machen, sowie von bekannten Meistern. Die gut aufbereiteten Kollektionen bilden eine internationale Messe von außergewöhnlich hoher Qualität und großem Interesse. Homedit wird im November 2017 auf dem Salon sein, um Ihnen die Highlights zu präsentieren. In der Zwischenzeit sind dies einige unserer Favoriten aus dem letzten Jahr.
Die Cristina Grajales Gallery präsentierte diese skurrile Sebastian Errazuriz Lampe. Der in Chile geborene Künstler ist bekannt für Werke, die Konzepte von Leben und Tod gegenüberstellen. Es ist Teil seiner Serie, in der er Vogeltaxidermien in Lampenskulpturen verwendet. Wir lieben das exzentrische Design für seine Farbe sowie die Platzierung der Glühbirnen.
Ein weiterer Favorit, der auf einem Tiermuster basiert, ist die Katzenbank von Judy Kensley McKie aus patinierter Bronze. Es ist ein skurriles Design, aber es ist sehr raffiniert und wurde eindeutig von afrikanischer Kunst inspiriert. McKie ist bekannt für ihre Tiermotive, die von afrikanischer, indianischer und präkolumbianischer Kunst beeinflusst werden.Es wurde von der Galerie DeLorenzo gezeigt, die sich auf dekorative Kunst des 20. Jahrhunderts und die Arbeit anerkannter französischer Meister der Art Deco-Zeit spezialisiert hat.
Demisch Danant ist immer auf unserer Liste der Highlights und letztes Jahr zeigte die Galerie diese Gruppierung, die vor dem Hintergrund eines Textilfreskos von Sheila Hicks angesiedelt war. Es besteht aus fünf Paneelen aus Leinen, Seide und Baumwolle. Das farbenfrohe Intarsien-Sofa und der Couchtisch stammen beide von Maria Pergay.
Am modernen Ende des Spektrums stehen Arbeiten von R and Company. Bekannt für ihr Programm mit globalen Werken von 1945 bis heute, repräsentieren sie avantgardistische Künstler wie Katie Stout und die Haas Brothers of South Africa, deren Kaminmöbel und Kunst Sammler auf der ganzen Welt anziehen.
Im historischen Bereich fördert und entdeckt die Galerie Chastel-Maréchal Werke bedeutender französischer Designer des 20. Jahrhunderts, die zwischen 1930 und 1960 gearbeitet haben. Dieser grafische Couchtisch ist heute noch genauso aktuell wie bei seiner Entstehung. Ersatzbeine behalten das atemberaubende Design der Tischplatte im Fokus.
Die treffend benannte Pendelleuchte „Smile“ von Jamie Hayon wurde im vergangenen Jahr von der Galerie Kreo präsentiert. Als Fans der Galerie und Hayons waren wir von dem lustigen Design angetan, das gleichzeitig raffiniert und vielseitig ist. Die signierte Leuchte in limitierter Auflage wurde auch auf der Design Miami 2016 gezeigt.
Wie gigantischer Schmuck für Ihr Zuhause hängen diese Edelsteine an der Decke. Die „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (Glanz der Waldfarben) stammen von der schwedischen Künstlerin Frida Fjellman. Die großen, grobkörnigen Lichter wecken Freude und strahlen von innen heraus. Während einige dies übertrieben nennen, nennen wir es wunderbar. Die Arbeit wurde von Hostler Burrows gezeigt.
Wie wir am Anfang bemerkt haben, ist The Salon eine der wenigen Shows, die sowohl Kunst als auch Design zeigen und immer faszinierende Skulpturen beinhalten. Dies ist „Tied Up“ der dänischen Keramikerin Steen Ipsen, deren dekorativer keramischer Ausdruck sowohl Form als auch Dekoration umfasst. Es wurde von der J. Lohman Gallery gezeigt.
Ein weiteres Kunstwerk, das wir verehrten, war diese atemberaubende rauchfarbene vertikale Installation namens Smolder von Andy Paiko Glass. Paiko sieht sein Ziel als Künstler darin, "die Rolle von Glas in Bezug auf seine Funktion zu untersuchen". Dies wurde von der Wexler Gallery of Philadelphia präsentiert.
Diese Bank aus der Galerie Maria Wettergren war im vergangenen Jahr ein echter Blickfang. Die kleinen Stoffbüschel aus Mohair sitzen in einem Lochraster in der Holzbank und bilden eine ungewöhnlich aussehende Oberfläche. Die losen Enden der darunter baumelnden Büschel bilden einen Kontrast zur aufgeräumten Oberfläche der Sitzpuffs.
Wir lieben einen klassischen Stuhl und dieses wunderbare Paar wurde von M.F. Toninelli von Monaco. Die üppige Polsterung ist perfekt, da Samt in diesem Jahr sehr im Trend liegt. Das Detail mit offenem Bein macht die Holzstützen ebenso Teil der Kunst wie die Funktion.
Nilufars ungewöhnlicher Stuhl ist begehrenswert, weil er einfach so bequem aussieht. Das Design ist fließend und verleiht dem Stück eine attraktive Kurve. Wir stellen uns vor, Sie könnten normal sitzen oder ein bisschen faulenzen, die Beine baumeln…
Christopher Duffys erstaunliche Arbeiten ziehen immer eine Menge an. Die von der Sarah Myerscough Gallery gezeigten Konstruktionen ahmen das geologische Relief eines Unterbodens nach. Seine Stücke bestehen aus Holz, Harz und Glas. Die Entwürfe sind ein glücklicher Zufall, weil er sie erst nach einem Tag in seiner Glasfabrik anfertigte und bemerkte, wie sich eine Konstruktion verdunkelte, als sie mehr Schichten hinzufügten.
Die Erinnerung an die großartigen Stücke, die letztes Jahr ausgestellt wurden, hat uns aufgeregter gemacht, die Salon Art + Design-Angebote 2017 zu sehen. Behalten Sie Homedit im November im Auge, um die Höhepunkte des Jahres zu erfahren!
