Wegweisende Frauen in der Architektur, die das Leben zum Besseren verändert haben

Architektur war für Frauen kein einfacher Beruf, aber von Anfang an hat ein talentierter und mutiger Kader weiblicher Architekten die Grenzen überschritten und um Anerkennung gekämpft. Einige arbeiteten im Schatten eines Mentors oder Ehepartners und erbrachten bahnbrechende Leistungen, nur um keinen Kredit zu erhalten. Im Laufe der Jahrzehnte haben diese mutigen Fachleute die Grundlage für das heutige Talent gelegt, sodass ihre Arbeit im Vordergrund und im Mittelpunkt steht. Darüber hinaus führten viele dieser Frauen den Kampf, nicht als Frauen in der Architektur anerkannt zu werden, sondern einfach als talentierte und innovative Architekten. Zeitraum. Hier ist eine Liste einiger Vorreiter, die Sie kennen sollten.

Zaha hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) war die große Dame der Architektur. Hadid, die „Königin der Kurven“, war die erste weibliche Preisträgerin des berühmten Pritzker-Preises. Ihre unverwechselbaren Entwürfe waren futuristisch und geometrisch - sowohl optisch als auch architektonisch spektakulär. Ihre Arbeit hat das Gesicht von Städten auf der ganzen Welt im wahrsten Sinne des Wortes verändert. Hadids Auszeichnungen sind zu zahlreich, um sie aufzuzählen, und ihre unverwechselbaren Designs sind zu Ikonen in Städten auf der ganzen Welt geworden. Als die irakisch-britische Architektin unerwartet starb, befanden sich viele ihrer Entwürfe noch im Bau.

Es ist fast unmöglich, einen Entwurf auszuwählen, der unter Hadids Arbeiten am prominentesten ist, aber ein Favorit ist das Port House im belgischen Hafen von Antwerpen. Eine alte verfallene Feuerwache wurde restauriert und mit einer dramatischen Glasverlängerung gekrönt, die freitragend über dem Wasser steht. Es ist ein großartiger Kontrapunkt zu den massiven Strukturen, die den umliegenden Hafen bilden.

Jeanne Gang

Die amerikanische Architektin Jeanne Gang leitet das Studio Gang in Chicago mit einem ausgeprägten Auge für ökologische Nachhaltigkeit und fachmännischer Kreativität bei der Anwendung von Techniken für nachhaltiges Design. Gang ist bekannt für ihre Projekte, die darauf abzielen, die Zersiedelung in der Stadt zu verringern und die biologische Vielfalt zu erhöhen. Sie hat eine Karriere von internationalem Renommee geschmiedet, die durch Entwürfe gekennzeichnet ist, die die Grenzen der Architektur verschieben. Der MacArthur-Stipendiat hat verschiedene Arbeiten durchgeführt, die eine Reihe von Interessen umfassen, um stärkere Materialien zu entwickeln und einem Designprozess zu folgen, der auch Beziehungen zu Gemeinschaften und Umgebungen aufbaut. Ihre herausragende Karriere wurde bereits mit zahlreichen bedeutenden Preisen ausgezeichnet, darunter der der American Academy of Arts and Sciences und dem Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Während Gang weltweit anerkannte Projekte durchgeführt hat, wird sie vielleicht am meisten für den Aqua Tower in Chicago gefeiert, ein 82-stöckiges Gebäude mit einzigartigen geschwungenen Betonbalkonüberhängen. Das Merkmal ist nicht nur designorientiert, sondern auch ein funktionales Element, das starke Winde abfedert und die Platzierung von Balkonen auf jeder Etage und auf allen vier Seiten des Gebäudes ermöglicht. Als der Aqua Tower 2010 fertiggestellt wurde, war er eines der höchsten Gebäude der Welt, das von einer Architektin entworfen wurde. Zu dieser Zeit hatte es auch das größte Gründach der Stadt.

Maya Linn

Die Amerikanerin Maya Linn, die vielleicht die jüngste Architektin ist, die großen Erfolg auf dieser Liste hat, gewann bereits als Studentin in Yale den Designwettbewerb für das Vietnam Veteran’s Memorial in Washington DC. Obwohl es ein bahnbrechender Stil für ein Denkmal war, war es zu dieser Zeit auch ziemlich umstritten. Linn ist die Tochter chinesischer Intellektueller, die 1948 ausgewandert sind, kurz bevor die Kommunisten 1949 die Macht übernahmen. Mit ihrem frühen Ruhm als Startrampe hat Linn weitere innovative Denkmäler sowie Architekturprojekte wie die Langston Hughes Library (1999) geschaffen. und das Museum of Chinese in America in New York City. 2016 verlieh ihr Präsident Barak Obama die Presidential Medal of Freedom.

Wie bereits erwähnt, ist Linn vor allem für ihr erstes Projekt - das Vietnamkriegsdenkmal - bekannt. Ihre Vision für das Denkmal ist ein Beweis für die Macht der Einfachheit, die sofort zu einem Brennpunkt für Kontroversen wurde. Veteranen, die in der "schwarzen Wunde der Schande" genannt wurden, setzten sich durch, obwohl sich in der Nähe ein sekundäres Denkmal mit drei realistischen Soldaten befand, um die Gegner zu befrieden. Seitdem ist die Granitwand, auf der die Namen von 58.000 getöteten oder vermissten Soldaten verzeichnet sind, zu einem großen Anziehungspunkt für Besucher geworden, da ihr glattes, abstraktes Profil starke Emotionen hervorruft. Schließlich wurde das Denkmal 2005 vom American Institute of Architects mit dem 25-jährigen Preis ausgezeichnet, mit dem Bauwerke gewürdigt werden, die sich als wertvoll erwiesen haben.

Elizabeth Plater-Zyberk

Als eine der Gründerinnen des Miami-Unternehmens Arquitectonica in den späten siebziger Jahren ist Elizabeth Plater-Zyberk führend im Bereich New Urbanism. Plater-Zyberk und ihre Firma haben sich einen internationalen Ruf für einen dramatischen, hochtechnologischen und modernen Stil erworben und gleichzeitig daran gearbeitet, Städte und Gemeinden zu gestalten, die lebenswert und umweltfreundlich sind. 1979 wechselte sie in die akademische Welt, unterrichtete an der University of Miami, wo sie auch als Dekanin tätig war, und entwickelte bahnbrechende Programme wie Suburb and Town Design. Jetzt leiten sie und ihr Ehemann Andres Duany DPZ, ein Unternehmen, das urbane Räume schafft, die „zum Gehen, zur Vielfalt und Komplexität anregen“. Plater-Zyberk und DPZ wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Richard-H.-Driehaus-Preis für klassische Architektur und der APA National Planning Excellence Award für Best Practice für Miami 21.

Das Architekturprojekt, das für Plater-Zyberk die größte Bekanntheit erlangt hat, ist das Atlantis Condominium, ein Luxusgebäude in Miami. Entworfen von Arquitectonica und Anfang der 80er Jahre erbaut, wurde die spektakuläre Glasfassade mit ihrem ausgeschnittenen Zentrum - dem 5-stöckigen Palmenhof - zu einer Ikone in Miami, das im Vorspann der Fernsehserie „Miami Vice“ zu sehen war. Das 21-stöckige Gebäude befindet sich im Brickell-Viertel von Miami.

Manuelle Gautrand

Die französische Architektin Manuelle Gautrand ist die erste weibliche Preisträgerin des Europäischen Architekturpreises. Sie ist für ihre „Kühnheit und Unangepasstheit“ bekannt. Sie leitet ihr eigenes Büro Manuelle Gautrand Architecture in Paris und hat Projekte entworfen, die von Wohnhäusern bis hin zu kulturellen Gebäuden reichen und andere Standorte wie ein Autosalon in Ägypten. Alle ihre Arbeiten zielen darauf ab, die Beziehung zwischen dem Gebäude und dem Ort, an dem es sich befindet, hervorzuheben.

Während zahlreiche Werke von Gautrand anerkannt sind, hat ihr Entwurf für den Citroën-Showroom auf den Champs-Élysées sie auf internationaler Ebene zu großem Ruhm gebracht. Das zeitgenössische Design aus großen Glasscheiben, die das Citroen-Logo auf der Fassade bilden, sorgte beim Bau im Jahr 2007 für Aufsehen, da nicht alle Fans waren. Seitdem ist es immer beliebter geworden und gehört nicht zu den Wahrzeichen der berühmten Straße.

Anna Heringer

Die deutsche Architektin Anna Heringer ist am bekanntesten für ihr Interesse und ihre Expertise für nachhaltige Architektur, die sie seit einem Jahr ehrenamtlicher Tätigkeit in Bangladesch im Jahr 1997 gepflegt hat. Die Erfahrung dort war der Funke, der ihren Karriereweg befeuerte, da sie sich auf das konzentrieren möchte, was bereits passiert ist ist vorhanden, anstatt von externen Systemen abhängig zu sein, und nutzt die bereits verfügbaren Ressourcen optimal aus. Heringer, die an einer Reihe von Projekten in Bangladesch beteiligt ist, hat für ihre Arbeit zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Aga Khan Award und den Global Award for Sustainable Architecture. Neben ihren Designprojekten unterrichtet sie an verschiedenen Institutionen wie der Harvard Graduate School of Design der ETH Zürich und der Technischen Universität in Wien.

Das Projekt, das die Richtung von Heringers Arbeit festgelegt hat, ist die METI Handmade School in Rudrapur in Rudrapur im Distrikt Dinajpur in Bangladesch. Sie verwirklichte die Schule, indem sie traditionelle Baumaterialien wie Schlamm und Bambus verwendete, typische Baumaterialien der Gegend. Die Schule wurde 2006 fertiggestellt. Zu ihren weiteren Projekten gehört das DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), eine Berufsschule für Elektriker, nicht weit von der Schule entfernt.

Denise Scott Brown

Die amerikanische Architektin Denise Scott Brown, Direktorin der Firma Venturi in Philadelphia, Scott Brown and Associates, arbeitete jahrzehntelang mit ihrem Ehemann Robert Venturi zusammen, ist aber selbst eine von 20^th Einflussreichsten Architekten des Jahrhunderts. Sie kämpfte gegen Diskriminierung aufgrund des Geschlechts in der Branche und kämpfte um Anerkennung ihrer individuellen Arbeit im Bereich des Städtebaus. Sie veröffentlichte einen berühmten Aufsatz mit dem Titel „Room at the top? Sexismus und das Sternensystem in der Architektur “im Jahr 1989. Scott Brown war die treibende Kraft hinter der Studioklasse und dem Buch„ Learning from Las Vegas “. Die Arbeit war„ eine gemeinsame Kreativität “, die von den Konzepten abhing, die die Moderne mieden und Architektur mit neu verbanden ältere Traditionen. Der Erhalt des Pritzker-Preises durch ihren Ehemann im Jahr 1991 war umstritten, da das Preiskomitee das Paar nicht auszeichnen würde, sondern nur Venturi, die ihn schließlich mit einer Rede akzeptierte, in der Scott Browns Werk gepriesen wurde. 2018 erhielt sie die Soane-Medaille 2018, mit der „Architekten geehrt werden, die durch ihre Bauarbeiten, ihre Ausbildung, ihre Geschichte und Theorie einen wichtigen Beitrag auf ihrem Gebiet geleistet haben“. Scott Brown erhielt auch den Jane Drew-Preis für die Bekanntmachung von Frauen in der Architektur.

Es ist schwierig, nur ein Projekt zu identifizieren, um Scott Browns Arbeit herauszustellen. The Vanna Venturi House steht jedoch definitiv auf der Liste der bahnbrechendsten Projekte. Das Haus wurde 1964 für ihre Schwiegermutter erbaut und gilt als eines der besten Beispiele postmoderner Architektur. Das Haus in Chestnut Hill, Pennsylvania, umfasst klassische Formen, spielt jedoch auch mit Aspekten der Skalierung und Symmetrie. Das Haus verwirklicht auch eine Reihe von Konzepten und Ideen, die darin enthalten waren Komplexität und Widerspruch in der Architektur herausgegeben von Venturi.

Neri Oxman

Neri Oxman wird oft als Visionär bezeichnet und ist ein Architekt, der seinesgleichen sucht. Anstatt Gebäude mit Baumaterialien zu entwerfen, baut der gebürtige Israeli Oxman mit biologischen Formen und verwendet diese als Teil der Konstruktion, um ein lebendiges Gebäude zu schaffen. Ihre Arbeit ist „eine Verschiebung von verzehrend Natur als geologische Ressource Bearbeitung es als biologische. “In ihrer Mediated Matter-Forschungsgruppe am MIT schafft sie Kunst und Architektur, die eine innovative Mischung aus Biologie, Mathematik, Ingenieurwesen, Informatik und natürlich Design darstellen. Sie ist bekannt für den Ausdruck „Materialökologie“, der ihre Arbeit definiert. Die Markenzeichen ihres Stils sind bunte und strukturierte Oberflächen, vielschichtige Strukturen und Verbundwerkstoffe, deren Härte, Farbe und Form sich je nach Objekt unterscheiden.

Aufgrund des innovativen Charakters ihrer Arbeit ist es nicht möglich, die Straße entlang zu gehen und auf ein Gebäude zu verweisen, das sie geschaffen hat - zumindest noch nicht. Eines der dramatischeren Projekte, die Oxman ins Leben gerufen hat, ist das Seidenpavillon welches aus einem unkonventionellen Material unter Verwendung eines ebenso unkonventionellen Herstellungsverfahrens für das Design und die Konstruktion hergestellt wird. Sie und ihr Team programmierten einen Roboterarm, um eine Struktur aus Seidenfäden zu weben, die die Bewegungen nachahmt, mit denen Seidenraupen ihre Kokons herstellen. Dann setzten sie 6.500 lebende Raupen auf die Struktur, damit sie den Bauprozess mit ihrer eigenen Seide abschließen konnten.

Julia Morgan

Die amerikanische Architektin Julia Morgan (1872 - 1957) war ihrer Zeit als Wegbereiterin für Frauen in der Architektur sowie als selbstständige und erfolgreiche Fachkraft voraus. Zu ihren vielen „Ersten“ gehörten: Sie waren die erste Frau, die in Kalifornien eine Architekturlizenz erhielt, an der Ecole des Beaux-Arts in Paris zugelassen wurde und posthum 2014 die AIA-Goldmedaille erhielt. In Kalifornien entwarf Morgan mehr mehr als 700 Gebäude, in denen die Arts and Crafts-Bewegung vertreten ist, die jedoch in einer Vielzahl von Stilen mit akribischer Handwerkskunst arbeiten. Die Tragödie des Erdbebens von 1906, als sie 1904 ihre eigene Praxis in San Francisco aufbaute, brachte Morgan viel Arbeit ein, die unzählige Häuser, Bildungs- und Bürogebäude sowie Kirchen entwarf.

Eines der größten architektonischen Wahrzeichen Kaliforniens ist Morgans bekanntestes Bauwerk: das berühmte Hearst Castle. 1919 von William Randolph Hearst angestellt, überwachte sie die nächsten 28 Jahre den Bau von Hearst Castle und entwarf die meisten Bauwerke persönlich, das Gelände „bis ins kleinste Detail“. Während Morgan auch an anderen Hearst-Liegenschaften, The Hearst Castle, arbeitete Bei San Simeon war eine Zusammenarbeit wie keine andere.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) mag für ihre Architektur am meisten gefeiert werden, aber sie war gleichermaßen Vorreiterin im Möbeldesign wie auch in der Rolle von Frauen in der Branche. Die in Irland geborene Gray war eine Pionierin der modernen Bewegung in der Architektur, und ihre Entwicklung wurde durch ihr Liebesinteresse, den rumänischen Architekten Jean Badovici, gefördert. Ihre Arbeit an einem gemeinsamen Haus mit Badovici in Monaco führte zu einem Streit mit Le Corbusier, auf dessen Bauherrn das Haus gebaut wurde, der bekanntermaßen Wandbilder an die Wände des Hauses malte, ohne dass Gray die Erlaubnis dazu hatte. Im Möbelbereich arbeitete Gray mit verschiedenen Geometrien, um Möbel aus Stahl und Leder zu schaffen, die wiederum Designer und Architekten im Art-Deco- und Bauhaus-Stil inspirieren sollten.

Das Monaco-Haus, das sie für Badovici gebaut hat, ist wohl ihr Meisterstück. Der Name wird E-1027 genannt und ist ein Code für die Namen des Paares: E für Eileen, 10 für das J in Jean, 2 für das B in Badovici und die 7 für das G in Grau. Das kubisch geformte Haus wurde auf Pfeilern auf einem felsigen Gelände erbaut und soll dank offener Grundrisse, horizontaler Fenster, offener Fassade und Treppe zum Dach entlang der „Fünf Punkte der neuen Architektur“ von Le Corbusier entworfen worden sein. Gray entwarf auch eine Vielzahl von Möbeln, um den Raum zu ergänzen. Berichten zufolge bewunderte Le Corbusier das Haus und blieb oft dort. In den Jahren 1938/39 malte er jedoch ohne ihre Erlaubnis kubistische Wandbilder an die Wände, was zu einem Skandal führte.

Amanda Levete

Die preisgekrönte Architektin Amanda Levete ist Gründerin und Direktorin von AL_A, einem internationalen Design- und Architekturstudio, das darauf abzielt, „das Intuitive mit strategischer, ruheloser Forschung, Innovation, Zusammenarbeit und Liebe zum Detail“ in Einklang zu bringen. Die in Wales geborene Levete ist eine anerkannte Praxis der innovativsten in Großbritannien. Im Jahr 2011 gewann die Firma einen internationalen Wettbewerb, um einen neuen Eingang, einen neuen Innenhof und eine neue Galerie für das Londoner Victoria and Albert Museum zu entwerfen. Bevor Levete ihre eigene Firma eröffnete, leitete sie zusammen mit ihrem Ehemann, dem in Tschechien geborenen Architekten Jan Kaplický, Future Systems. Gemeinsam erstellten sie 2003 eine ikonische Blob-Struktur, die an einer alten Edition von Microsoft Windows erkennbar war. Im Jahr 2018 gewann Levete den Jane Drew - Preis, verliehen von der Architektenjournal und ihre Firma war eines von vier Teams, die für einen Wettbewerb ausgewählt wurden, um das Besuchererlebnis des Eiffelturms neu zu definieren.

Obwohl eine Reihe von Gebäuden rund um den Globus als ein ikonisches Projekt für Levete bezeichnet werden könnte, steht ihr Entwurf für den Innenhof und den Eingang des Victoria and Albert Museums in London wahrscheinlich ganz oben auf der Liste. Die Erweiterung, die 2017 von Architectural Digest zu den einflussreichsten Gebäuden gezählt wurde, bietet 6.400 Quadratmeter Fläche und ist die größte Erweiterung des Museums seit über einem Jahrhundert. Das größte Merkmal des Projekts ist der mit Porzellan gepflasterte Innenhof - 11.000 handgefertigte Fliesen, die den 1.200 Quadratmeter großen Innenhof bedecken.

Elizabeth Diller

Liz Diller ist bekannt für ihren Ideenreichtum - einige empörend und andere weniger. Sie ist aber auch bekannt und gefeiert für ihre visionäre Arbeit, die sie als einzige Architektin an Land gezogen hat Zeit Liste der 100 einflussreichsten Personen der Zeitschrift von 2018 - ihr zweites Mal auf der Liste. Diller gründete mit Partner und Ehemann Ricardo Scofidio die Firma Diller Scofidio + Renfro in New York. Dillers Firma ist stolz auf ihre von sich selbst beschriebene Rebellion. Sie hat Gebäude aller Art umgebaut und kürzlich an einer langen Liste von öffentlichen Kunstgebäuden gearbeitet, die Architektur und Kunst verbinden und die Grenzen zwischen Medien, Medien und Struktur verwischen. Eines ihrer neuesten Projekte ist das Centre for Music, die neue £ 250 Millionen Konzerthalle in London.

Während die Liste der Bauprojekte von Diller ziemlich lang ist, ist die Firma vor allem für etwas anderes bekannt: Die Umwandlung einer stillgelegten Eisenbahnlinie in Manhattan in die High Line, einem Park, der jetzt jährlich mehr als 8 Millionen Besucher anzieht. Der Umbau wurde als Modell für ein mögliches Revitalisierungskonzept für Städte auf der ganzen Welt angesehen und hat die Attraktivität und die Immobilienwerte des Gebiets um die New Yorker High Line verbessert.

Annabelle Selldorf

Die in Deutschland geborene Architektin Annabelle Selldorf wurde viel genannt: eine Modernistin von „interessanter Schlichtheit“, „eine Art Anti-Daniel Libeskind“ und „die Königin der heimlichen Architektur“. Unabhängig davon ist eines sicher: Selldorf ist eines davon die gefragtesten Wohnarchitekten in New York City. Sie mag es nicht, einen Wow-Faktor zu haben, und bevorzugt Designs, die „ruhiges Selbstvertrauen ausstrahlen“. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum sie zum Design-Liebling der Kunstwelt geworden ist und Museen auf der ganzen Welt geschaffen hat. Selldorf gewann einen Wettbewerb für die Erweiterung des San Diego Museum of Contemporary Art und wurde von einer milliardenschweren pharmazeutischen Erbin beauftragt, heruntergekommene Lagerhäuser in Arles, Frankreich, in Ausstellungsräume umzuwandeln. Sie ist Fellow des American Institute of Architects (FAIA) und Empfängerin der AIANY-Ehrenmedaille 2016.

Unter den vielen schönen Gebäuden, die Selldorf geschaffen hat, ist eines der Favoriten die John Hay Library an der Brown University in Providence, Rhode Island. Der erstaunliche Raum hatte seinen Glanz dank vieler Jahrzehnte und vieler Renovierungen verloren. Sie entwarf ein Design, das viele Merkmale des Raums wiederherstellte, wie z. B. Eichenregale, und integrierte Repliken der ursprünglich verwendeten Beleuchtungskörper. Es wurde mit bequemen Möbeln abgerundet. das fügt sich gut in den historischen Raum ein.

Norma Merrick Sklarek

Als echte Pionierin war Norma Sklarek (1926–2012) eine der ersten afroamerikanischen Frauen, die in den USA eine Lizenz als Architektin erhielt. Dank ihrer Intelligenz, ihres Talents und ihrer Hartnäckigkeit wurde sie die „Rosa Parks der Architektur“ genannt. Diese Eigenschaften führten sie dazu, Rassismus und Sexismus zu überwinden und ein Vorbild in der Architektur zu sein. Sklarek war die erste farbige Frau, die von einem Fellowship der AIA geehrt wurde. Ihre Karriere beinhaltete eine Zeit bei Welton Becket Associates, wo sie den Bau des Terminals 1 am Los Angeles International Airport leitete, der vor den Olympischen Sommerspielen 1984 fertiggestellt war. 1985 war sie Mitbegründerin von Siegel, Sklarek und Diamond sowie von Margot Siegel und Katherine Diamond, der damals größten Firma in Frauenbesitz.

Zu den Projekten, die Sklarek entworfen hat, gehört das Pacific Design Center, eine Sammlung von Mehrzweckgebäuden für die Designgemeinschaft in West Hollywood. Manchmal ist die Blauwal Eines der Gebäude ist im Vergleich zu den umliegenden Gebäuden überdimensioniert und verfügt über eine strahlend blaue Glasverkleidung. Das PDC beherbergt den Top- und Möbelmarkt der Westküste, eine Filiale des Museums für zeitgenössische Kunst (MOCA) und zwei Restaurants. Es ist auch berühmt für die alljährliche Oscar-Verleihungsparty der Elton John AIDS Foundation.

Odile Decq

Odile Decq, eine weitere Gewinnerin des Jane Drew-Preises, wurde als „kreatives Kraftpaket, temperamentvoller Regelverstoß und Verfechter der Gleichberechtigung“ ausgezeichnet. Seit ihrer Kindheit im Team mit ihrem Ehemann Benoît Cornette hat das Duo eine eher fade Architekturszene in Frankreich aufgepeppt. Das erste große Projekt des Paares - die Banque Populaire de l'Ouest in Rennes - erhielt acht Auszeichnungen. Nach dem tragischen Tod von Cornette bei einem Autounfall wurde ihre Arbeit immer noch ihm zugeschrieben, was sie dazu anspornte, den Firmennamen in Studio Odile zu ändern. Von dort aus gründete Decq ihre eigene Schule - das Confluence-Institut für Innovation und kreative Strategien in der Architektur - in Lyon, Frankreich.

Eines ihrer neuesten Projekte ist das Fangshan Tangshan National Geopark Museum, eines der besten globalen Geoparks. „Die Form des Museums ergibt sich aus dem Hang des Geländes, der zur Form des Gebäudes wird. Die Kontinuität zwischen Landschaft und Museum schafft einen sequenziellen museologischen Raum, der sich durch die vielen Schichten des Projekts zieht “, schrieben die Architekten.

Marion Mahony Griffin

Die Grundbrecherin Marion Mahony Griffin (1871-1961) war die erste Architektin der Welt und Frank Lloyd Wrights erste Angestellte. Man würde denken, dass dies ihre Karriere ankurbeln würde, aber wie es allgemein bei Frauen in dieser Ära der Fall war, wurden ihre Leistungen minimiert. Als Wrights persönliches Leben immer komplexer wurde, übernahm Mahoney Griffin viele seiner Projekte. Sie gilt als Gründungsmitglied der Prairie School und schuf einige der besten Architekturzeichnungen in Amerika. Sie heiratete später den Mitarbeiter Walter Burley Griffin und verbrachte den größten Teil ihres beruflichen Ehelebens in Australien. Ihre Aquarellbilder seines Entwurfs für die neue australische Hauptstadt Canberra trugen dazu bei, den Wettbewerb für den Stadtplan zu gewinnen, und als sie in Australien war, leitete sie das Büro in Sydney.

Unter den unzähligen Entwürfen, die Mahoney Griffin schuf, gilt eines, das sie in Zusammenarbeit mit ihrem Ehemann entwarf, als eines der dramatischsten. Rock Crest-Rock Glen in Mason City, Iowa, ist eine Sammlung von Prairie School-Wohnhäusern. Tatsächlich handelt es sich um die größte Sammlung dieses Wohnstils in einer natürlichen Umgebung. Diese Gebäude haben in der Regel horizontale Linien, breite Traufen, die über die Seiten hinausragen, breite Fenstergruppen und einen zurückhaltenden Einsatz von Ornamenten.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) war bekannt für ihre mathematischen Fähigkeiten und ihre Pionierleistungen bei der Verwendung ineinandergreifender geometrischer Muster, um Räume voller Licht zu schaffen. Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete Tyng mit dem großen Louis I. Kahn in Philadelphia zusammen und lehrte an der University of Pennsylvania. Tyng war sehr an hierarchischer Symmetrie und organischer Form interessiert, was ihr ein Stipendium der Graham Foundation einbrachte - die erste Frau, die dies tat. Sie war auch die erste Architektin, die triangulierte dreidimensionale Fachwerke verwendete, um ein Haus mit einem traditionellen Spitzdach einzurahmen.

Ein Großteil von Tyngs Arbeit wurde von Kahn und seinem Ruf überschattet. Das einzige überlebende Projekt, das sie alleine unternahm, ist das Trenton Bath House, obwohl es zum Zeitpunkt seiner Entwicklung Kahn zugeschrieben wurde. Es wird allgemein als Geburtsort des ästhetischen Ansatzes bezeichnet, für den Kahn bekannt war. Es wurde posthum anerkannt, dass sie das einzigartige Dachdesign schuf, das aus „vier symmetrisch angeordneten Quadraten mit Walmdächern“ besteht. Tyng hatte erklärt, dass die Inspiration die chinesischen Badehäuser waren, an die sie sich erinnerte, als sie dort ihre Kindheit verbrachte.

Florence Knoll

Florence Knoll, Architektin und Möbeldesignerin des legendären Möbelherstellers, machte sich in der Neuzeit der Jahrhundertmitte einen Namen. Nachdem sie bei Mies van der Rohe und Eliel Saarinen studiert hatte, war Knoll gut vorbereitet, als sie ihren Ehemann Hans Knoll traf. Gemeinsam bauten sie Knoll Furniture, wo sie Leiterin der Planungseinheit war. Die von ihr entworfenen Möbelentwürfe sind so bekannt wie die ihrer ehemaligen Lehrer. Nach dem Tod ihres Mannes Hans im Jahr 1955 leitete sie das Unternehmen bis 1960, als sie auf Design und Entwicklung verzichtete, um die Popularität der Moderne weiter voranzutreiben.

Knoll ist am bekanntesten für ihre Möbeldesigns als für den Bau von Gebäuden. Während sie unzählige Stücke für das Unternehmen entwarf, ist das Florence Knoll Sofa das kultigste. Das 1956 entworfene Stück ist minimalistisch, langlebig und eine perfekte Ergänzung zu ihrem bahnbrechenden Konzept eines offenen Wohnraums. Es geht auch um die Frage, die Knoll gestellt hat, bevor sie es entworfen hat: „Wie kann ein Möbelstück luxuriöse Polster unterstützen und dabei so wenig Platz wie möglich einnehmen?“

Anna Keichline

Die Pennsylvania-Architektin Anna Wagner Keichline (1889–1943) war ihrer Zeit definitiv voraus und war während des Ersten Weltkriegs auch Suffragistin und Special Agent. Als „erste Frau, die Architektur tatsächlich professionell praktiziert“, führte ihre Designarbeit zu sieben verschiedenen Patenten für Küchen und Innenräume. Sie war bekannt für ihre Bemühungen, zeit- und bewegungssparende Innenräume zu schaffen, darunter ein kombiniertes Waschbecken und eine Waschwanne sowie die Vorläuferin des Murphy-Bettes. Außerdem hat Keichline viele Häuser entworfen, die aber leider renoviert oder zerstört wurden.

Während keines der Gebäude von Keichline unversehrt ist, macht ihre bekannteste Erfindung den hohlen, feuerfesten "K Brick", einen frühen Verwandten des heutigen allgegenwärtigen Betonblocks. Für diesen Entwurf wurde sie 1931 von der American Ceramic Society ausgezeichnet. Der Ziegel war nicht nur wegen seiner feuerfesten Qualität beliebt, sondern auch, weil er leicht, kostengünstig und isolierend war und sich dazu eignet, Wände zu schaffen, die nur halb so schwer sind wie massive Ziegelwände.

Carme Pigem

Die außerhalb Spaniens wenig bekannte Architektin Carme Pigem wurde international bekannt, als sie und ihre Partner 2017 mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet wurden. RCR Arquitectes wurde für ihre Zusammenarbeit geehrt, „bei der weder ein Teil noch ein Ganzes eines Projekts einem Projekt zugeordnet werden kann Partner. “Ihre Designarbeit zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, das Lokale hervorzuheben und gleichzeitig universell und global bedeutsam zu sein. Die Kreationen sind schön, funktional und sehr handwerklich.

Eines ihrer frühen Werke war das Ergebnis des Gewinns eines Preises, der vom spanischen Ministerium für öffentliche Arbeiten und Städtebau gesponsert wurde. Sie folgten der Aufforderung, in Punta Aldea einen Leuchtturm zu errichten, der „die Essenz der Typologie“ darstellt. Das Design gilt als wegweisend, da es heute gegen viele Grundprinzipien der Architektur verstößt. Es werden auch Materialien und Ideen verwendet, die mit der natürlichen Topografie des Gebiets in Einklang stehen.

Lina Bo Bardi

Die in Italien geborene brasilianische Architektin Lina Bo Bardi (1914–1992) war eine erfolgreiche Architektin, die dafür bekannt ist, das soziale und kulturelle Potenzial der Architektur zu fördern. Während ihrer gesamten Karriere setzte sie sich für eine neue kollektive Lebensweise ein und war der Ansicht, dass Architektur als „mögliches Mittel zum Sein und zur Bewältigung verschiedener Situationen“ angesehen werden sollte. Bardi war auch ein früher Befürworter der nachhaltigen Architektur. Sie war auch ein produktiver Entwurf und gründete 1948 das Studio de Arte e Arquitetura Palma. Diese gemeinsame Anstrengung mit Giancarlo Palanti (1906–77) konzentrierte sich auf die Gestaltung erschwinglicher Möbel aus Kunststoff oder gepresstem Holz.

Eines der bekanntesten Gebäude von Bardi ist das 1982 erbaute SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia) in Sao Paolo. Das Gebäude war ursprünglich eine Trommelfabrik und verfügt über drei riesige Betontürme, Luftwege und Bullaugen anstelle von Fenstern. Das Design kombiniert diese unkonventionellen Elemente zu einer damals umstrittenen Konstruktion. Bardi nannte es ein "sozialistisches Experiment".

Momoyo Kaijima

Als Gründer eines der führenden japanischen Architekturbüros experimentiert Momoyo Kaijima mit neuen Designtheorien, die neue Konzepte für den öffentlichen Raum und die Stadtforschung hervorbringen. Ideen wie entwickelt Architekturverhalten und Mikro-öffentlicher Raum, Kajima und ihr Team im Atelier Bow Wow haben den Begriff "Pet Architecture" geprägt, um die Gebäude zu beschreiben, die in städtische Räume gepresst wurden. Diese Mikroräume bilden einen Schwerpunkt der Arbeit des Unternehmens in Japan sowie in den USA und in Europa.

Eines ihrer bemerkenswertesten Werke ist das Atelier Bow-Wow House. Ein fahnenförmiges Grundstück wird ringsum von Gebäuden flankiert, die durch den schmalen Teil des Grundstücks mit der Straße verbunden sind. Das Hotel liegt in der Shinjuki-Ku-Gegend von Tokio. Das Gebäude, in dem sich einst das Atelier befand, hat gleichzeitig die Möglichkeit, seine langjährige Erfahrung darin zu nutzen, herausfordernde Bedingungen in positive Eigenschaften für die Häuser umzuwandeln

Alison Brooks

Alison Brooks aus London ist vor allem für die Gestaltung intelligenter, stilvoller Häuser, aber auch kultureller Gebäude bekannt. Ihre Überzeugung, dass Einweggebäude überholt sind, hat ihr Ziel vorangetrieben, Probleme wie die Qualität des Wohnraums und des öffentlichen Raums anzugehen. Sie arbeitete mit dem Designer Ron Arad zusammen und gründete dann ihre eigene Firma. Ihre Arbeit wurde als „Spätblüte der elegantesten und sinnlichsten Moderne“ beschrieben. Brooks ist der einzige Architekt, der alle drei renommiertesten Architekturpreise Großbritanniens gewonnen hat.

Unter ihren Projekten ist The Smile bislang die beliebteste und zugleich preisgekrönte.Im Auftrag des American Hardwood Export Council wurde sie beauftragt, eine interaktive Installation für die London Design Week zu erstellen. Ihr Design ist eine 3,5 Meter hohe und 4,5 Meter breite rechteckige Röhre, die sich wie ein Lächeln nach oben krümmt. Mitten auf dem Paradeplatz des Chelsea College of Art (UAL) gelegen, unterstreicht es die Vielseitigkeit des Holzbaus und ist eine Verschmelzung von Kunst und Architektur.