DMY Berlin 2015: Entdecken Sie das Produkt- und Möbeldesign der nächsten Generation

Berlins 13^th Das DMY International Design Festival hat sich in diesem Jahr mit einem neuen Veranstaltungsort und einem engagierten Berufstag neu erfunden. Homedit freute sich darauf, 8000 m² Ausstellungsfläche zu erkunden, um herauszufinden, welche zukunftsorientierten Designer die Welt des Home Interior Designs bieten könnten.

Die monströsen Betonmauern des Kraftwerks Berlin bilden eine dystopische Kulisse für das zukunftsweisende Ereignis und verwandeln die leuchtenden Lichter von Messeständen in willkommene Refugien menschlichen Komforts. Als uns etwas auffiel, hatten wir den Luxus, mit den Designern sprechen zu können und mehr über unsere Lieblings-Picks von DMY 2015 herauszufinden.

Das Labor

Die Betonung auf neue Talente führte uns zuerst in die LAB-Sektion, um die 25 ausgewählten Designer, die von DMY und der IKEA Foundation unterstützt werden, mit einer freien Ausstellungsfläche zu prüfen. Die ausgestellten Prototypen in der Nähe der Produktion reichen vom High-Tech-Biodesign in Form von Lebensmittelverpackungen aus kultivierten menschlichen Hautzellen bis hin zur bescheidenen Neuerfindung traditioneller Töpfermethoden.

Die von Valerian Blos aus menschlichen Zellen hergestellte Verpackung weist Altersspuren auf, wenn die darin enthaltene Milch zu verfallen beginnt. Daher warnt eine sterbende Verpackung auf intuitive Weise vor schlechten Lebensmitteln.

Schwarze Keramik

Sara de Campos verwendet das Barro Negro-Keramikverfahren, um diese wunderbar einfachen schwarzen Schalen herzustellen. Der sanfte tiefe Ton entsteht durch das Abdecken mit brennendem Brennholz und anschließender Vegetation.

Cones.

Die flexiblen Klappsitze der in London lebenden Designerin und Performancekünstlerin Jule Waibel zeichnen sich durch eine organische Form aus, die an Muscheln oder Seeigel erinnert. Ihre Geometrie wird durch Erhitzen von Wollfilz mit Dampf erreicht.

Komprimiertes Leder

Aus komprimiertem Leder werden starre Teile geformt, um ungewöhnliche Tische mit farbenfrohen abstrakten Mustern zu schaffen. Der spanische Designer Jorge Penades hat eine neue Rolle für Leder in der 3D-Designwelt geschaffen.

Sperrholzliege.

Inspiriert vom Mann aus Vitruv, passt sich diese sorgfältig gefertigte Sperrholzliege perfekt der menschlichen Geometrie an und fördert ein entspanntes Zurücklehnen. Das 5-Achs-CNC-Fräsen ermöglicht die exakte und reibungslose Verbindung der vom Brüsseler Designteam Studio Modan geschnittenen Hölzer.

Der Ausstellungsraum

Etablierte Designer und Marken stehen in der Mitte des zweiten Stocks im Mittelpunkt. Wir waren von den eleganten Linien der Eichenmöbel des polnischen Studios Loft Szcezin angetan, die sich durch gedämpftes, naturgeöltes Holz, glatte Details und schlanke, geschmeidige Rückenkissen auszeichnen. Ein perfekt geformter Badezimmerschrank zeigt viel Liebe zum Detail.

Designer Jacek Kolasinski entwirft fertige und maßgeschneiderte Innenarchitektur- und Möbelprojekte.

Der legendäre Sessel 366

Die polnische Designgeschichte ist eine Ausstellung innerhalb der Ausstellung von culture.pl, die für die verlorene Geschichte des Designs der Mitte des Jahrhunderts wirbt. 366 Concept ist eine junge Marke, die polnisches Design wiederbelebt. Ihr Loungesessel Modul 366 wurde 1962 von J. Chierowski entworfen und jetzt produziert 366 Concept den Sitz wieder in allen EU-Fabrikaten.

Lukas und Robert Chair.

Geschichten aus der Popkultur treffen im Prager Atelier von Lukas und Robertson auf Möbel. Das Paar ist motiviert von der Notwendigkeit, alten Möbeln mit traditionellen Techniken und revolutionären Ideen den Adel zurückzugeben, um einzigartige Objekte zu schaffen.

Dieser punk-inspirierte Getränkeschrank ist mit den Texten der Dead Kennedys "Too drunk to fuck" versehen, die auf der Rückseite angegeben sind.

Lana Chair.

Eine Neuinterpretation des Acapulco-Stuhls der mexikanischen Designerin Milena Romero ist äußerst bequem und mit dem grob gehäkelten, geknoteten Bezug ein wahrer Hingucker. Die Designerin Romero war von ihrem Wohnort in Stuttgart angereist und zeigte uns, wie sie die riesigen Wollseile zu dem Lana-Stuhl zusammenflocht. Es ist in einer Vielzahl von Farben erhältlich.

Papierskulpturen.

Wir haben diese lustigen Papierskulpturen geliebt, die ein modernes Update des traditionellen Taxidermie-Elchkopfes bieten und uns daran erinnern, dass Dekoration manchmal einen Sinn für Humor haben sollte!

Adam Slowi.

Dieses Licht erfordert einen zweiten Blick, zunächst sieht es aus wie ein einfaches Experiment mit Leuchtstoffröhren, aber bei näherer Betrachtung ermöglicht die Grundform von vier Winkeln die Darstellung aller 26 Buchstaben des Alphabets. Adam Slowik aus Berlin hat eine limitierte Auflage von 26 typografischen Lichtobjekten geschaffen.

Industrie.

Lampenschirme im Industriestil sind immer beliebt, und Firelamps gehen noch einen Schritt weiter, indem sie Feuerlöschgeräte und -zubehör neu verwenden. Aleksandra Jakuc erzählte uns, wie sie mit Feuer die einzigartigen Oberflächen jeder Lampe geschaffen hat.

Artischair.

Wie Sie sich für eine zukünftige Veranstaltung erhoffen, standen grünes Design und nachhaltige Produkte ganz oben auf der Tagesordnung. Zu den Gewinnern der Green Product Awards 2015 zählen eine Reihe nachhaltiger Schmuckstücke, die sich für künftige Häuser eignen, darunter lebende grüne Schallschutzplatten und Stühle aus recycelten und lebenden Substraten wie Artichair, die aus Artischockenpflanzen hergestellt werden.

Bildung

Im Erdgeschoss waren Studentenvorträge von Organisationen wie der Lund University, dem finnischen Institut für Design und schöne Künste, der Royal Academy of Art in Den Haag und der Nanyang Technological University in Hongkong mit innovativen Prototypen reichhaltig. In den kommenden Homedit-Berichten werden einige Beispiele vorgestellt.

Während des Wochenendes fanden verschiedene Gespräche und Workshops statt, bei denen der italienische Architekt und Designer Piero Lissoni und Moderator Andreas Toelke über das Designerbe im Vergleich zur globalen Markenbildung sprachen. Lissoni beriet Designabsolventen zu Beginn ihrer Karriere, war aber seltsamerweise nicht angetan von der Globalisierung und dem Verlust lokaler Handwerkskunst und Manufaktur. Er bezeichnete die Umstellung auf die Verwendung anonymer globaler Versorgungsleitungen als „natürliche Entwicklung“, obwohl er selbst von einer Fülle traditioneller Handwerker und einer reichen lokalen Designkultur in Norditalien unterstützt wird. Seine unkomplizierte Akzeptanz der Entfernung vieler moderner Produkte, DNA und Erbe, schien im Widerspruch zu der Botschaft zu stehen, die aus dem Ausstellungsraum kam, dass Herstellungstechnik, Hersteller und Handwerker sowie die Herkunft der Materialien ein wichtiger Teil des Angebots eines Designers sind.

Berliner Zimmer

Lokales Design bietet eine Kulisse für Hellos und Goodbyes sowie einen ausgewiesenen Selfie-Point im sogenannten Berliner Zimmer. Die preisgekrönten Marlon-Stühle von Axel Veit spielen mit modernistischen Möbelikonen der 50er Jahre, um starke neue Formen zu kreieren. Mit Tapeten von Gosia Gallery, die einen spielerischen Ton mit einer minimalistischen Interpretation des Kamasutra setzen, bringt das Zimmer eine helle einladende Atmosphäre in den Eingangsbereich des Veranstaltungsortes. Wenn möglich, wäre es großartig gewesen, mehr Platz um die Objekte herum zu sehen, da die Anzahl der gezeigten Teile es schwierig machte, Zeit mit der Betrachtung eines Designs zu verbringen.

Das Flair des Berliner Zimmers macht vielleicht Lust, viele der Creative Hubs zu besuchen, die an der DMY-Veranstaltung in der ganzen Stadt teilnehmen. Wenn Sie das Glück haben, an diesem Wochenende in Berlin zu sein, finden Sie an den Veranstaltungsorten eine Reihe aufregender Satellitenveranstaltungen wie das Museum der Dinge in Kreuzberg und das Bauhaus Archiv.