Skulpturale Kunst, die eine Illusion schafft

Einige der interessantesten Kunstwerke für Ihr Zuhause werden mit unerwarteten oder nicht traditionellen Materialien geschaffen. Homedit fand während der Art Basel in Miami großartige Beispiele für diese Kunstideen. Alle diese Kunstwerke erzeugen Illusionen. Aus der Ferne betrachtet scheint das fertige Kunstwerk eine Sache zu sein, aber aus einer genaueren Perspektive ist es eine ganz andere Sache. Bei näherer Betrachtung staunen die Betrachter über die meisterhafte Manipulation der Komponenten durch den Künstler.

Diese Kugeln erinnern möglicherweise an bunte Seeigel, deren stachelige Oberflächen aus der Wand herausragen. Aber gehen Sie einen Schritt näher und Sie werden sehen, dass der Künstler Andres Schiavo sie aus den fein angespitzten Spitzen der Buntstifte hergestellt hat. Schiavos Werke setzen sich aus beiden wie diesen durcheinandergebrachten Punkten sowie präzise arrangierten geometrischen Kompositionen zusammen.

Ein Hemd als Kunst aufhängen? Bevor Sie urteilen, schauen Sie sich das Kleidungsstück genauer an und die Illusion wird enthüllt. "Another Long Day" von Andrew Myers ist eine Wandskulptur aus sorgfältig platzierten Schrauben. Die Welligkeiten des Gewebes, Shows und Highlights werden alle durch den Winkel und die Höhe der Schraube erzeugt. Bei den jüngsten Arbeiten von Myers handelt es sich um Porträts mit bis zu 10.000 Schrauben, von denen jede manuell platziert und bemalt wird.

Ebenso verwendet der Bildhauer Marcus Levine mehr als 200.000 Nägel, um seine akribischen Arbeiten herzustellen. Levine bearbeitet große, weiße Holztafeln und hämmert Nägel in unterschiedlichen Höhen, wodurch eine erstaunliche Tiefe, Dimension und Textur entsteht. Alle seine Entwürfe sind frei Hand und er verfolgt kein Design auf dem Brett.

Dieses Stück scheint eine subtil farbige abstrakte Arbeit zu sein, aber bei näherer Betrachtung können Sie die sorgfältig bemalten mehrfarbigen Nägel sehen. Der in Venezuela geborene Cesar Andrade, der in Paris lebt und arbeitet, begann seine Arbeiten in Bezug auf Gitter, Farben und Schattenspiele zu kreieren, als er 1968 dorthin zog.

Ein Bild von lebendigen Früchten von Christian Faur, das wie ein pixeliger Druck wirkt, aber tatsächlich aus handgegossenen Buntstiften besteht. Diese werden dann in Holzrahmen gestapelt, um Bilder zu erstellen, die der Künstler schreibt, "die die Qualitäten von Fotografie und Skulptur auf einzigartige Weise ausbalancieren".

Das Besondere an diesem Stück sind wellenförmige Reihen von farbigen Stöcken. Die bemalten Stifte wurden nach vielem Ausprobieren durch den Künstler in das schwarze Harz gesetzt. Das daraus resultierende Stück ist dramatisch und fesselnd, dank des Gefühls, das die Betrachter von der Bewegung bekommen.

Statements - inspirierend, provokativ oder irgendetwas dazwischen - sind beliebte Themen für Kunstwerke auf allen Preisstufen. Diese Textur sieht humorvoll aus, bis Sie ein wenig genauer hinsehen. Es wird zu einem sozialen Statement, wenn Sie feststellen, dass es aus leeren Tablettenkapseln besteht.

Federico Uribes Werk ist unbeschreiblich. Die Collagen werden aus allerlei unerwarteten Materialien gewebt, zusammengesetzt und konstruiert. Von Münzen über Patronenhülsen bis hin zu Klavierstücken scheint Uribe mit den Materialien zu malen. Während die Arbeiten hauptsächlich zweidimensional sind, sind viele seiner Arbeiten 3D-Skulpturen von Tieren. Aus der Ferne fixieren sie, und ein genauerer Blick macht den Wunsch, sich zu berühren, fast unwiderstehlich.

Der gebürtige Deutsche Günther Uecker verwendet normale Stahlnägel, um Bretter und Einrichtungsgegenstände mit Hunderten von Nägeln zu bedecken. Seine Arbeiten wirken etwas chaotisch, sind aber anregend. Abstrakt, aber an reale Formen erinnernd, zieht die Textur die Blicke trotz ihrer stacheligen Natur auf sich.

Der Londoner Künstler Jack Tanner entschied sich dafür, Morgen als Medium seiner Wahl zu verwenden, nachdem ihm jemand eine Tüte mit wiederverwendeten Schrauben gegeben hatte. Tanner erschafft diese „optischen Erkundungen, die sowohl die Bewegung der physischen Form als auch der Farbe verbinden“, schreibt er.

Aus der Ferne ist es schwer zu erkennen, ob es sich bei diesem Kunstwerk um eine Collage, ein Gemälde oder ein Foto handelt. Nähern Sie sich und die Tausenden kleinen Papierrollen werden aufgedeckt.

Joe Blacks Blinken 2, erstellt im Jahr 2016, besteht aus Tausenden von handbemalten Plastikspielzeugsoldaten auf Aluminium mit Harzbeschichtung. Das farbenfrohe abstrakte Stück sieht aus wie ein Strukturbild, mit kräftigen Farben um eine dunkle Mitte. Black beschreibt seine Pop-Art-Arbeit als "Offenbarung des Unerwarteten", schreibt Artsy.

Matt Donovans LEGO-Arbeit basiert auf geometrischen Mustern und ähnelt pixeligen Stücken. Weit entfernt von den Kreationen, die die meisten von uns als Kinder gemacht haben, sind die Arbeiten des Künstlers farbenfroh, geometrisch und machen viel Spaß.

Der koreanische Künstler Ran Hwang verwendet Materialien aus der Modebranche, um großformatige Arbeiten, insbesondere Knöpfe, herzustellen. Die mühsamen und akribischen Arbeiten ergeben komplexe, überraschende Arbeiten. Diese große Kreation ist "The Beginning of Bright". Ein weiteres fantastisches Porträt mit Knöpfen von Andy Warhol von Augusto Esquivel.

Dies sind nur einige Beispiele für die kreativen und atemberaubenden Werke, die Künstler mit ungewöhnlichen Materialien schaffen. Kunstwerke wie diese, die eine Illusion hervorrufen, sind besonders interessant und bieten dem Betrachter ein Leben lang Möglichkeiten zur Betrachtung.