Zuhause Das Beste Von Design zeichnet sich in London bei May Design Series aus

Design zeichnet sich in London bei May Design Series aus

Anonim

Während der Messen ist die May Design Series erst im dritten Jahr ein verspieltes Kind, das Füße findet, die Welt erkundet und im Vertrauen wächst. Die ICFF besteht seit 27 Jahren. Im Vergleich zur May Design Series ein Veteran. Ich bin von Sonntag, 17. Mai bis Dienstag, 19. Mai in das Excel-Zentrum in London gereist, um mich umzusehen. Der Montag war mit Sicherheit der ruhigste Tag der Veranstaltung. Die Aussteller versicherten mir, dass es am letzten Tag geschäftiger werden würde, aber was an Hektik fehlte, machte dies wieder wett.

Wenn Sie die erste von drei Hallen betreten, in denen das Beste des weltweiten Designs präsentiert wird, treffen Sie auf einige der vielversprechendsten neuen Designabsolventen, die eine Reihe innovativer und wunderschöner Produkte ausstellen. New Design Britain ist ein Absolventenprogramm, das eine Brücke zu 30 Finalisten der Auszeichnung schlägt, um in der Branche voranzukommen. Zu meinen Favoriten aus dieser Ausstellung gehörte der Tension-Tisch von Charles Pardford-Plant. Dies sind anpassbare Flatpack-Möbel, die am wünschenswertesten sind. Das clevere Design macht das Aufstellen des Tisches überflüssig und die Tischplatte lässt sich leicht drehen, um einen individuellen Look zu erzielen, der Oberflächen aus natürlichem Holz und Marmor umfasst.

Die natürlichen Eigenschaften von Materialien zu nutzen und clevere Winkel und Formen für Innovationen zu verwenden, ist hier ein wichtiges Thema. Camilla Lee kreiert Smartphone-Verstärker mit einem Hang zur Vergangenheit. Anstatt Strom zu verwenden, um die Klangqualität (oder das Fehlen von) des Telefonlautsprechers zu verbessern, verwendet sie Materialien, aus denen die Originalinstrumente hergestellt worden wären, um die Aufnahme mit den Originalwurzeln zu versehen. Sie können Ihr Telefon auch verstecken, um Ablenkungen zu vermeiden! Etwas, von dem wir alle ein bisschen mehr gebrauchen könnten!

Ein anderes Design, das mir hier aufgefallen ist, war mein Lieblingsdekorationsobjekt: Beleuchtung. Samuel Bellamy gewann den Publikumspreis für seine auf der Messe ausgestellten marokkanischen Lampen.

Mit einem Bereich, der der Beleuchtung gewidmet war, war dies meine nächste Anlaufstelle. Während die Messe das Bedürfnis nach wirtschaftlicherem Design durch viele ihrer Seminare stark bewarb, hatten LED und moderne Lichttechnik einen hohen Stellenwert. Wenn Sie den kommerziellen Eingang zur Show betreten, wird Ihnen ein interaktiver Lichttunnel begegnet, der leuchtet, wenn Sie durch die Show gehen. Der perfekte Einstieg in viele neue und aufregende Beleuchtungsoptionen, die auf der Veranstaltung gezeigt werden.

In diesem Bereich der Halle war immer eine skurrile Nuance vorhanden. Mit ungewöhnlichen Materialien wurden taktile Oberflächen erzeugt, wie in den riesigen gefiederten Bahnen bei Vita Living ApS. Oder wenn das für Sie nicht fantastisch genug ist, sollten Sie mit Temple und Ivys Flamingo-inspirierten Lampen, die mit Federschatten dekoriert sind, lächeln.

Statement-Beleuchtung war ein wiederkehrendes Thema. Flam und Luce zeigten viele vergrößerte, übergroße Beleuchtungselemente, die eine interessante Vielfalt an Stilen und Konzepten hervorbrachten. Jeder anders als der nächste.

Glas ist immer noch weit verbreitet, um hängende, feste und stehende Beleuchtung zu erzeugen. Diese industrielle Ästhetik verleiht der Glühbirne und dem Filament den Mittelpunkt und erzeugt Luftkritzeleien in diesen Leuchten von Ebb and Flow.

Der bei weitem beliebteste Trend, den ich in der Beleuchtungssektion gesehen habe, bestand darin, undurchsichtige oder unkonventionelle Materialien für die Beleuchtung zu verwenden und damit den negativen Raum um die Glühbirne hervorzuheben. Dies zeigt sich insbesondere in den Massow Interiors-Tropfenanhängern und der zweiten Präsentation marokkanischer Beleuchtung auf der Messe von Moroccan Bazaar.

Es waren nicht nur die Lichtdesigner, die die Idee des negativen Raums verwendeten. Lagerung, Bildschirme und Betten waren alle offen. Die Türen waren begrenzt. Es gibt kein Versteck für die Unordnung. Ihre Sachen sind jetzt für alle sichtbar. Dieses Schlafzimmer wurde von Mia Collections eingerichtet.

Dies spiegelt sich in Entwürfen von Tomazou Furnishings wider, wie diesem Raumteiler oder Kopfteil und Nudel, einem von Georgina Walters entworfenen Schrank, der mit anderen aufstrebenden Talenten auf der Fiera ausstellt.

Natürlich ist keine Innendesign-Show komplett ohne eine große Auswahl an ausgestellten Möbeln und mit speziellen Bereichen an beiden Enden des Zentrums hat es nicht enttäuscht. Von hochwertigen, maßgeschneiderten Stücken bis hin zu Rabatten wurden alle Bereiche und Geschmäcker abgedeckt.

Tiefpastellfarbene Plüschkissen wurden bei Bow and Arrow mit natürlichen Akzenten kombiniert. Dieses sanfte und doch moderne Ambiente ist warm und einladend, während das leichte und luftige Gefühl erhalten bleibt.

Soap Designs greift den beliebten Trend der 70er Jahre auf und verleiht ihm eine dicke Schicht Glanz und Glanz. Farbakzente erhellen die ethischen und nachhaltigen Materialien, die in der Produktion verwendet werden.

Der farbenfrohe und verspielte Stand a Two.Six ist ein fröhlicher Kontrast zur Betonung der natürlichen Materialien in der Show. Kräftige Farben und klare Designs verleihen dieser portugiesischen Marke eine reizvolle skandinavisch-mediterrane Ausstrahlung.

Ich hatte das Gefühl, dass der Küchenbereich der Messe ein wenig aufgeregt war, und bei so vielen Expertensitzungen, die sich auf ein kompakteres Leben konzentrierten, sahen wir auf den Ausstellungsständen sehr wenig davon. Die Küche ist ein Teil des Hauses, der von innovativem Design und umweltfreundlichen Ideen wirklich profitieren kann, aber es gab einen spürbaren Mangel an Unternehmen, die diese Ideale in dieser Abteilung vertreten.

Das mit Abstand interessanteste Exponat aus diesem Bereich stammte aus dem konzeptionelleren Projekt Casamatera. Sieben Innenarchitekten besuchten Matera und arbeiteten mit lokalen Unternehmern zusammen, um eine Serie zu entwerfen, die von der Stadt selbst inspiriert ist. The Cave Kitchen ist ein Stück von John Pepe. Das äußere Metall ist rau und abgenutzt, aber im Inneren leuchtet das Metall hell. Dies stellt die Höhlen in den Felsen um die Stadt dar.

In diesem Jahr lag der Schwerpunkt auf Design am Arbeitsplatz. Ich habe einen Vortrag über die Verbesserung unserer Erfahrungen und Produktivität mit gutem Design besucht. Es ist interessant zu hören, wie sich unsere Arbeitsplätze als Reaktion auf die Technologie und die neuen Funktionen, die wir für die Remote-Arbeit benötigen, verändern. Unsere Arbeitsbereiche entwickeln sich und werden immer mehr zu unseren Häusern. Wenn wir länger und länger arbeiten, sehen wir einen angenehmeren Arbeitsbereich, um das Glück am Arbeitsplatz und zu Hause durch Design zu verbessern.

Design zeichnet sich in London bei May Design Series aus