Mit jedem weiteren Jahr wächst die Art Basel Miami dank ihrer Beliebtheit und der schnell wachsenden Zahl von Kunstausstellungen in der Stadt.Die Veranstaltung hat sich zu einem Who-is-Who von Kunst, Design und Mode entwickelt. Die Messe selbst hat 2017 mehr als 82.000 Besucher angezogen. Die Ausstellung umfasste 268 Galerien aus 32 Ländern, was es uns schwer machte, eine Handvoll Kunstwerke auszuwählen Markieren. Trotzdem finden Sie hier eine Auswahl von Stücken, die uns aus dem einen oder anderen Grund aufgefallen sind.
Jedes Jahr gibt es mindestens ein großformatiges Stück, das fasziniert, und dieses Jahr dachten wir, es sei dieses von Ugo Rondinone. Der Künstler ist bekannt für seine vielseitigen Arbeiten, oft mit Pop-Art-Referenzen und Farben, aber auch für großformatige Arbeiten wie diese Bronzeguss-Baumskulptur.
Chinas berühmtester Künstler ist vielleicht bekannter für seine Installationen - oder seinen politischen und sozialen Aktivismus - aber er schafft auch farbenfrohe Stücke wie dieses Selbstporträt, das in Legos gemacht wurde. Das Selbstporträt ähnelt den 176 Porträts, die er für seine Sendung Trace gemacht hat und die sich auf Menschen konzentriert, die er als politische Gefangene und gewaltlose politische Gefangene betrachtet. Der pixelige Look soll an Überwachungsfotos erinnern.
Ein weiteres farbenfrohes Stück hieß semi-abstrakte Acryl- und Stoffcollage auf Holz Tlazolteotl gebiert von Alexander Tovberg. Der Künstler soll seine Träume, europäische Foldtradition und Religion miteinander verschmelzen lassen, um seine Stücke hervorzubringen. Das Gefühl des Stückes ist schwer zu fassen und es wäre eine faszinierende Arbeit für ein Zuhause oder ein Büro.
Wenn Ihr Raum eine gute Dosis bunten Neons benötigt, schauen Sie zur amerikanischen Künstlerin Beverly Fishman. Das ist sie Ohne Titel (Verdauungsprobleme), der sich aus u Rethanfarbe auf Holz. Ihre abstrakten Arbeiten sind Diskussionen über Technologie und Pharmaindustrie. Fishman ist Artist-in-Residence an der renommierten Cranbrook Academy of Art, wo sie seit 1992 unterrichtet.
In einer Mischung aus Kunst und Möbeln soll diese Skulptur des in Dänemark geborenen Carl Mannov zum Nachdenken und Diskutieren anregen. Aus einer Serie namens "Feeding Grounds" ist es eine Statementskulptur, die aus einem Schreibtisch, Zeitschriften und Erlenholz gefertigt wurde. Um richtig geschätzt zu werden, benötigt diese Skulptur einen größeren Raum, in dem sie solo stehen und betrachtet werden kann.
Diese flauschige Arbeit besteht aus handgetufteter Wolle von Caroline Achaintre, die in verschiedenen Medien wie Textilien, Keramik, Drucken und Aquarellen arbeitet. Es ist ein sehr taktiles Stück, das - wie viele ihrer Arbeiten - farbenfroh ist und einer großen Spielwand Leben und Textur verleiht. Achaintres Stücke sollen den Geist des Karnevals hervorrufen und wurden "gleichzeitig verspielt und absurd" genannt.
Der Bildhauer Charles Harlan wurde in einem Buch mit den Worten zitiert, dass „dumme Objekte zu Kunstwerken werden können, indem sie einfach an einen anderen Ort gebracht werden.“ Der Künstler sollte wissen, dass sich seine Arbeit auf alltägliche Industrieobjekte konzentriert, die er in einem neuen Kontext neu aufbereitet. Diese Arbeit, Paletten genannt, besteht aus Stein, Holz, Stahl und Kunststoff. Während diese Objekte einzeln banal sind, bilden sie zusammen eine faszinierende, aber dennoch anregende Assemblage.
Die spätitalienische Künstlerin Dadamaino - mit bürgerlichem Namen Eduarda Emilia Maino - schuf dieses sozial aufgeladene Werk. Als soziales Statement ist es heute leider genauso aktuell wie an dem Tag, an dem es geschaffen wurde. Die Auswahl dieser Art von Kunstwerken ist eine Möglichkeit, eine soziale Meinung auszudrücken und möglicherweise ein Gespräch mit den Gästen zu provozieren, die Ihr Zuhause besuchen.
Diese große Wandskulptur von Daniel Buren ist grafisch und dramatisch, typisch für die Werke des Künstlers. Buren war in den sechziger Jahren in Paris groß und hinterfragte konventionelle Vorstellungen, wo Kunst zu sehen ist, und schrieb Artsy. Er hörte auf zu schmerzen und begann vertikale Streifen auf allen möglichen Strukturen in der Stadt zu kleben. Dies ist sein polychromes Hochrelief von Daniel Buren, eine Aluminiumskulptur, die am besten in einen modernen - und großen - Raum passt.
Wir mussten an die Schmetterlinge und Käfer denken, die wir als Kinder gefangen und festgesteckt hatten, als wir all diese Stecknadeln sahen. Elliott Hundleys Collagen enthalten Hunderte von Bildern, die zusammen mit anderen Materialien auf Reispapier gedruckt wurden. Diese Arbeit enthält einige Knöpfe und Muscheln. Hundleys Werk soll von griechischen Stücken inspiriert sein. Wir haben das in einem Wohnzimmer oder Arbeitszimmer aufgehängt, irgendwo konnten wir es die ganze Zeit sehen. Wir können uns nicht vorstellen, dass es jemals langweilig wird, das Stück zu untersuchen und verschiedene Bilder und Elemente mit unterschiedlichen Bedeutungen zu finden.
Fausto Melotti war bekannt für seine surrealistischen Skulpturen, wie diese mit dem Namen Contrappunto XI. Der verstorbene italienische Bildhauer arbeitete mit allen möglichen Materialien wie Metall, Draht, Gips, Keramik und Holz. Das kleine Werk zeigt schwerelose kleine Formen, die so angeordnet sind, dass sie harmonisch hängen. Es ist eine beruhigende kleine Skulptur, die auch mit ihren kleinen Metallkugeln und Drahtschlägen verspielt ist.
Diese anthropomorphe Skulptur war ein großer Anziehungspunkt. Francesca DiMattios Boucherouite V ist ein Stück aus glasiertem Porzellan und Steinzeug, das wie eine Figur wirkt, aber nicht wirklich ist. Ihre Arbeiten sind unter anderem von Renaissance- und Gotikarchitektur sowie Spitzen- und Quiltmustern geprägt. Der Betrachter umkreist die Skulptur immer wieder und erwartet, dass er das Gesicht findet. Er sucht nach der Vorderseite des Stücks, aber es ist nicht da. Sehr faszinierend.
Auf der Art Basel waren alle Arten von Neonkunst zu finden, aber diese war faszinierend in ihrer Einfachheit. Décrochage Nr. 8 von François Morellet besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand auf Holz. Morellet arbeitete in der Minimal- und Konzeptkunst, war wichtig für die Entwicklung der geometrischen abstrakten Kunst. Neon war das Material seiner Wahl. Laut Artsy sagte Morellet: "Wir waren begeistert von modernen Materialien, die noch nicht durch traditionelle Kunst" verschmutzt "wurden. Besonders gut hat uns alles gefallen, was Bewegung oder Licht erzeugen kann. “
Haegue Yangs hängender facettierter Ball beeindruckt nicht nur durch seinen Glanz und seine Form, sondern auch durch die erstaunlichen Schatten, die er an die Wände wirft. Dies ist das perfekte Stück für einen minimalistischen Raum mit ausreichend Platz an der Wand, damit die Schatten eine Aussage machen können. Die doppelten Kupferkanten erzeugten interessante geometrische Formen an der Wand, die sich in jeder Facette wiederholen.
Ein anderer hängender Anhänger, den wir entdeckt haben, ist dieses Werk ohne Titel von Jorge Pardo. Die Skulptur aus pulverbeschichtetem Aluminium enthält Leuchten, die an einem kurvenreichen Bügel aus Sapele-Holz hängen. Vielleicht hat sie uns angezogen, weil es sich bei ihnen im Wesentlichen um künstlerische Beleuchtungskörper dieses kubanisch-amerikanischen Künstlers handelt, dessen Werke Kunst und Design verschmelzen. Es ist ein atemberaubendes Kunstwerk, das sich auch als wundervolle Leuchte eignet.
Eines der Merkmale der Art Basel ist jedes Jahr das Kabinett, mit dem Galerien einen einzelnen Künstler in einem speziell abgegrenzten Raum an ihren Ständen präsentieren können. In der Zeno X-Galerie wurden Kim Jones und eine Vielzahl seiner Arbeiten ausgestellt, darunter dieses Stück auf Shirt-Basis. Jones begann als Performancekünstler mit dem Alter Ego von Mudman, einem schamanenhaften Wanderer. Er verkrustete sich in Schlamm und anderen organischen Dingen und trat an verschiedenen öffentlichen Orten in Los Angeles auf. In New York konzentriert sich Jones seit den 1980er Jahren auf kriegsrelevante Themen.
Wenn Sie sich für etwas Spritziges und Buntes interessieren, probieren Sie Maryam Haddads Le Parapluie Jaune. Das Ölgemälde ist eigentlich ein Triptychon und hat ein fast abstraktes impressionistisches Gefühl. Sie können gerade die junge Frau und den gelben Regenschirm des Titels ausmachen. Es ist ein fröhliches Stück, das jeden Raum erhellen würde.
Vielleicht ist es die Locke, oder vielleicht ist es das Holz, aber wir lieben diese Wandstücke der norwegischen Kunst, Matias Faldbakken. Er benutze "traditionelle Akte des Vandalismus und seiner Materialien", um ästhetische Formen zu erzeugen, sagt Artsy. Er ist vielleicht am bekanntesten für seine Arbeit mit schwarzem Klebeband in Anlehnung an die Graffitikultur, aber auch für eine Serie mit Müllsäcken, die Zeichnungen mit schwarzen Markierungen auf dunklen Plastikmüllsäcken zeigen. Diese Wandstücke wirken weniger chaotisch und wirken beruhigender.
Es ist erstaunlich, dass Sie Werke von Picasso zusammen mit den zeitgenössischen Stücken auf der Art Basel finden. In der Tat ist das eine der Freuden. Wir müssen diese Arbeit bewundern und hervorheben, und obwohl wir uns niemals einen Picasso leisten konnten, ist es eine feine Sache, über das Stück nachzudenken und davon zu träumen, es an unsere Wohnzimmerwand zu hängen.
Mixed-Media-Stücke sind ein Favorit und Assemblagen wie diese sind besonders interessant. Der Brasilianer Rodrigo Bueno ist vor allem für seine Möbel bekannt, die mit natürlichen Materialien verziert sind. Hier hat er jedoch ein Gemälde auf die gleiche Weise transformiert. Betitelt Maria Quechua Kaiapó Es ist ein großartiges Beispiel für seine Verwendung von Siedlungsabfällen für die Schaffung seiner Kunst und den innovativen Einsatz von Materialien im Ausdruck. Auch hier ist es ein eindrucksvolles Stück voller Bedeutung.
Monochrom und doch reich an Textur, Licht und Schatten, ist diese Arbeit von Rosemarie Trockel, einer deutschen surrealistischen Künstlerin. Sie ist bekannt für kontroverse Stücke, die Themen wie Sexualität und Kultur aufgreifen, wie zum Beispiel ihre maschinengefertigten Sturmhauben mit sportlichen Symbolen. Dieses Stück ist dramatisch und dominant, auch mit seiner bescheidenen Größe.
Aus der Ferne sah dies aus wie eine fliegende Kreatur oder eine Frau, die ihren Umhang entfaltet. Bei näherer Betrachtung zeigt sich jedoch, dass etwas ganz anderes fehlt: Eine kunstvolle Konstruktion aus Papierhüten, die in gewerblichen Küchen verwendet werden. Die mexikanische Künstlerin Tania Candiani, Obreros, kreiert ein großes und dominantes Werk, das einen bestimmten Schwerpunkt darstellt. Candianis Website merkt an, dass sie an der Schnittstelle von Sprachsystemen, Klang und Technologielogik interessiert ist, aber mit „etwas Nostalgie für das Veraltete“. Das Stück ist auch ein starkes soziales Statement, weil es Papierhüte von einer amerikanischen Firma verwendet, für die es bekannt ist Einstellung illegaler Einwanderer und deren schlechte Behandlung.
Ein anderes Werk von Ugo Rondinone hat unsere Aufmerksamkeit auf die fließenden Linien und die Art und Weise gelenkt, in der es Bewegung hervorruft, genau wie einige der italienischen Meister, die in Marmor geschnitzt haben. Der Torso der Frau verstärkt das Gefühl eines wirbelnden Wirbels, wenn sie sich spiralförmig nach oben dreht, halb von der Spirale verbraucht. Im Gegensatz zu dem massiven Baum, den wir zuvor aufgenommen haben, passt dieses Stück in die meisten Häuser!
Yayoi Kusama ist vor allem für ihre dicken Kürbisse und ihre hoch Instagramed Infinity Rooms bekannt und hat auch eine große Menge kleinerer Werke geschaffen, wie dieses hier. Im Sommer Shooting Star genannt, entstand das Stück 1988 aus Acryl, Kunstfaser und Kunststoff. Die Materialien sind in einer bemalten Holzkiste zusammengefasst. Das Verwenden von hellem Rot als dominierende Farbe für eine hervorragende Einstellung ist unerwartet und charakteristisch für Kusamas Stücke.
Die gebürtige Nigerianerin Yinka Shonebare greift in einem Druck, der an Textilien mit Batikdruck erinnert, die politische und soziale Geschichte auf, die mit Postkolonialismus und Globalisierung verbunden ist. Artsy merkt an, dass Shonebare, Mitglied des Most Excellent Order des British Empire, ikonische Bilder verwendet, aber mit einem spielerischen Touch. Die farbenfrohen Skulpturen setzen vielfach Akzente und sind ein klarer Gesprächsstarter.
So viel Kunst, so wenig Zeit. So empfinden wir die Art Basel jedes Jahr. Die Kreativität und Fantasie, die an einem Ort konzentriert sind, kann überwältigend sein, aber eines ist sicher: Auf dieser erstaunlichen Kunstmesse ist für jeden etwas dabei.
