Warum Schwarz-Weiß-Kunst für jeden Raum das Richtige ist

Schwarz und Weiß ist eine klassische Kombination, die Palette für alte Filme und die Art von Wandkunst, die Ihren Raum aufwerten wird, unabhängig vom Stil Ihres Dekors. Künstler verwenden nicht nur Zeichnungen, sondern auch einfaches Schwarzweiß, um alle Arten von Werken zu erstellen, die einem Raum viel Tiefe verleihen können. Sie sind sich immer noch nicht sicher, ob Schwarz-Weiß-Wandkunst für Ihr Zuhause geeignet ist? Hier sind fünf Gründe, warum Sie in Betracht ziehen sollten, Ihrem Dekor-Schema schwarz-weiße Kunstwerke hinzuzufügen.

Eine Pause von Farbe und Muster

Viele schwarzweiße Kunstwerke sind sparsam oder mutig und stehen in keiner Konkurrenz zu den Möbeln und Textilien, die sich bereits im Raum befinden. Ob es sich bei der Kunst um eine Strichzeichnung, eine grafische Phrase oder eine geometrische Komposition handelt, die Schwarz-Weiß-Kunst gibt dem Auge eine Pause von leuchtenden Farben oder geschäftigeren Mustern. Manchmal reicht ein leises Stück Wandkunst aus, um einen Bereich auszugleichen.

Diese Arbeit der venezolanischen Künstlerin Annette Turrillo ist ein gutes Beispiel für eine Ersatzarbeit, die wirklich eine visuelle Pause in einem lebhaften Raum bietet. Turrillos Arbeiten schaffen "eine Atmosphäre der Besorgnis und des Mysteriums, die den Besucher nicht nur als Beobachter, sondern als Teilnehmer zur Interaktion einlädt". Diese Art von Arbeiten sind ideal für Räume, in denen bereits viele Muster vorhanden sind.

Grafikphrasen sind eine weitere Option für Wandkunstideen in Schwarzweiß. Diese Art von Kunstwerken hat eine große Wirkung, kann jedoch komplexere und farbenfrohere Muster ausgleichen. Sätze und Wörter können eine kühne Bedeutung haben, inspirierend sein oder einfach nur zu Gesprächen einladen. In jedem Fall sind sie ideal als Kontrapunkt zu einer lebendigeren Umgebung. Diese besondere Arbeit stammt von Mel Bochner, der in den 1960er und 1970er Jahren in New York als führend in der Entwicklung der Konzeptkunst bekannt war und für seinen bahnbrechenden Sprachgebrauch in der bildenden Kunst bekannt ist.

Geometrische Kunst ist eine weitere gute Wahl, um dem Auge eine Pause zu gönnen. Der lineare Fokus funktioniert gut mit anderen Arten von Kunstwerken und mit praktisch jeder Art von Dekor. Das ist B / W XIV, 1968 vom amerikanischen Künstler Al Held geschaffen, bekannt für die Einführung dieser Art von "konkreter Abstraktion".

Textur und Dimension hinzugefügt

Schwarz-Weiß-Wandkunst kann einem Raum auch viel Textur und Dimension verleihen, insbesondere wenn er mit mehr oder weniger „flacher“ Kunst gefüllt ist. Skulpturale Stücke, Texturen auf einer Leinwand oder Collagen aus verschiedenen Materialien können den Interessensfaktor in Ihrem Raum sehr leicht erhöhen.

Dies ist ein zartes Stück skulpturaler Wandkunst, das weit mehr als nur Textur und Dimension verleiht. Das Stück wurde von Anita Groener, einer in den Niederlanden geborenen Künstlerin, mit Sitz in Dublin, Irland, kreiert. Es lädt zur genauen Betrachtung ein und wirft interessante Schatten, die dem Stück Komplexität verleihen. Es wird als Citizen bezeichnet und eignet sich dank seiner zusätzlichen Dimensionierung perfekt für eine Spielwand.

Ein unbenanntes Werk von Richard Long besteht aus China-Ton auf Leinen auf Holz, was einer ansonsten flachen Leinwand Dimension verleiht. Kunstwerke wie diese eignen sich ideal zum Kombinieren mit farbenfrohen Stücken, die möglicherweise nicht sehr strukturiert sind.

Francisco Salazars Arbeiten sind ein gutes Beispiel dafür, wie der negative Raum sowohl dem Kunstwerk als auch dem Raum eine Dimension verleiht. Die Ausschnitte verleihen den Arbeiten auch Schatten und ein offenes Element. Salazar ist bekannt für seine monochromen weißen Arbeiten auf Pappe, die er seit den 1950er Jahren herstellt. Seine Arbeiten arbeiten mit Licht und Schatten, um den Raum und das Licht zu manipulieren.

Leinwände, die mehr als nur Pigmente auf der Oberfläche enthalten, sind eine weitere Möglichkeit, mit schwarz-weißen Kunstideen eine neue Dimension zu verleihen. Dieses Stück des griechischen Künstlers Jannis Kounellis ist charakteristisch für seine Arbeiten, die nicht-künstlerische Materialien wie Textilien, Glasflaschen, Ruß und eine Vielzahl anderer enthalten.

Einfarbige Arbeiten in Weiß oder Schwarz können trotz ihrer einfarbigen Fokussierung eine beträchtliche Dimension hinzufügen. Die amerikanische Künstlerin Louise Nevelson wurde für ihre Holzskulpturen gelobt, die aus weggeworfenen Holzstücken entstanden sind, die sie entweder gefunden hat oder die sie erhalten hat. Durch die Kombination verschiedener Teile zu einer Landschaft aus Texturen, die nur in Schwarz gehalten sind, hat die Arbeit eine große Dimension, die sich ideal für eine Wand mit Merkmalen eignet.

Zusätzliches Drama

Trotz ihres Mangels an Farbe können diese Arten von Kunstwerken einem Raum eine große Portion Drama verleihen, entweder durch eine Form von Kompliziertheit oder Kühnheit. Von abstrakten Gemälden bis hin zu Fotokunst kann das richtige Stück zu einem dramatischen Mittelpunkt in jedem Raum des Hauses werden.

Daniel Marins abstraktes Stück ist ein großes Stück Drama für jeden Raum. Obwohl es Grautöne und einen Hauch von Braun gibt, handelt es sich immer noch um ein überwiegend schwarz-weißes Kunstwerk. Die wilde Natur des Gemäldes ist sehr aufmerksamkeitsstark und wird einen Raum dominieren.

Fotografien sind eine weitere wunderbare Wandkunst-Idee, um Dramen hinzuzufügen. Aufnahmen können in vielerlei Hinsicht dramatisch sein, sowohl bei der traditionellen Fotografie als auch bei anderen Stilen. Diese Arbeit von Nick Veasey ist dramatisch aufgrund des Prozesses, mit dem seine unverwechselbare Kunst geschaffen wurde. Der britische Fotograf arbeitet mit Bildern, die mit Röntgenbildern erstellt wurden, und entwickelt Bilder wie dieses mit dem klassischen Volkswagen Käfer und einem Surfbrett.

Michael Krebbers minimalistisches Stück ist ein weiteres Beispiel für dramatische Kunst, das sich auf kühne Linien und spärliche Grafiken stützt. Nur weil weniger Pigment auf der Leinwand ist, heißt das nicht, dass das Stück weniger dramatisch ist - im Gegenteil.

Dalmation No 7 ist ein dramatisches Stück von Vaughn Spann, einem 26-jährigen, in Florida geborenen Maler. Es zeigt, wie eine Vielzahl von Schwarz-Weiß-Mustern und Texturen eine dramatische Kombination bilden. Arbeiten wie diese stützen sich auf Ausdruck, Textur und Emotion, um ein dramatisches Gefühl zu erzeugen, das den Stil eines Raumes sofort aufwertet.

Abstracts sind immer eine dramatische Wahl für die Wandkunst und machen dank ihrer kühnen Striche oder großen Pigmentschwaden einen großen Eindruck. Gwythian ist ein Ölgemälde von Janis Pozzi-Johnson und fällt nicht nur durch seine großen Schwarz-Weiß-Bereiche auf, sondern auch durch die ungewöhnliche visuelle Textur, die im gesamten Stück zu sehen ist. Dramatische Kunst wie diese ist fantastisch als Kontrast für spritzige und lebendige Stücke.

Ein Schwerpunkt auf Emotionen

Ein Künstler muss nicht viel Farbe verwenden, um die Emotionen des Betrachters anzusprechen. Tatsächlich rufen Schwarzweiß-Kunstwerke oft ein tieferes Gefühl hervor. Um einen Raum aufzuwärmen, dem es an Persönlichkeit mangelt oder der sich etwas steril anfühlt, sollten Sie sich für ein Schwarz-Weiß-Stück entscheiden, das den Betrachter anlockt und eine Stimmung erzeugt.

Das etwas traditionellere Stillleben von Laura Greenstein verwendet Schatten und Licht in den Falten und Falten des Stoffes, um Emotionen zu erzeugen. Eine große und anregende Arbeit wie diese begeistert den Betrachter und verleiht selbst den sterilsten Räumen Charakter. Es spielt keine Rolle, was das Thema der Kunst ist, die Emotion kommt aus dem Spiel von Schatten und Raum, das durch das Können des Künstlers erzeugt wird.

Nicht alle Emotionen müssen stark und mutig sein. Manchmal möchten Sie eine weichere Atmosphäre für einen Raum und Schwarz-Weiß-Kunst wie diese von Purume Hong passt auf jeden Fall. Das Interessanteste an dem Stück namens At This Moment ist, wie kühne Striche ein Werk schaffen können, das ein heiteres Gefühl hervorruft. Dies ist häufig der Fall, wenn das Thema Wasser enthält. Ruhige Kunst ist ideal für Räume, in denen die Stimmung ruhiger sein soll, z. B. ein Wohnzimmer, ein Schlafzimmer oder ein Büro.

Werke, die sich auf den Himmel konzentrieren, wirken auch sehr beruhigend, wie die anderen Werke von Hong zeigen. Die Tinte auf Papierteilen ist Teil der At This Moment-Serie und ihre runde Form und dramatische Wiedergabe von Wolken machen sie sehr eindrucksvoll.

Natürlich bevorzugen manche Menschen kühne und starke Emotionen, die sich leicht mit energischen, grafischen Linien ausdrücken lassen. Das Acryl auf Holz von Alexis Hayère trägt den Namen Peinture sculptée N ° 4 und vermittelt ein starkes, motiviertes Gefühl, das einen vielleicht sogar zum Nachdenken anregen könnte. Unabhängig davon erzeugt die starke Verwendung von weißen Linien auf dem schwarzen, unregelmäßig geformten Hintergrund ein kraftvolles Gefühl.

Ein Fokus auf Details

Eine neutrale Schwarz-Weiß-Palette lässt den Betrachter - wie auch den Künstler - auf Details fokussieren. Das Einbinden solcher Kunstwerke in einen Raum erhöht das Interesse und lädt die Besucher ein, die Arbeit zu lesen und darüber zu diskutieren. Ob es sich bei diesen Details um komplizierte Linien in einer Zeichnung, kleine, aber faszinierende geometrische oder grafische Darstellungen handelt, das Stück sorgt für zusätzliche visuelle Komplexität.Wenn ein Raum mit farbenfrohen abstrakten oder lebendigen modernen Werken gefüllt ist, sorgt ein detailliertes Schwarz-Weiß-Kunstwerk für Abwechslung.

Diese Tinte auf Papier-Zeichnung von Ugo Rondinone ist eine äußerst komplizierte und ansprechende Arbeit, bei der es nicht an Details mangelt. Unter allen Elementen gibt es viel zu sehen, und man könnte stundenlang die verschiedenen Bereiche der Zeichnung untersuchen. Rondinone ist am bekanntesten für seine farbenfrohen abstrakten Installationen und Skulpturen, verfügt aber auch über ein Werk, das aus solchen Zeichnungen besteht. Die Arbeiten bestechen durch ausdrucksstarke und detailgetreue Details, die zusammen mit der Größe des Stücks perfekt für die Gestaltung einer Spielwand geeignet sind.

Grafische Darstellungen sind in allen möglichen Farben zu finden, aber wenn sie in Schwarzweiß ausgeführt werden, haben sie eine besondere Anziehungskraft, da das Detail in ihnen eine große Aussagekraft hat. Zusammen ergeben die Wörter ein Kunstwerk, aber das strenge Schwarzweiß ermöglicht es dem Betrachter, sich auf den Text zu konzentrieren. In einem modernen Raum werden grafische Arbeiten wie diese von Xaviera Simmons, genannt Velvet, aufgrund der Detailgenauigkeit des Texts und seiner Platzierung auf der Leinwand zum Mittelpunkt.

Die Details von Mosaiken sind seit Jahrhunderten beliebt und moderne Künstler verwenden das Konzept, um es auf moderne Materialien anzuwenden und detaillierte Kunstwerke zu schaffen, die einem Raum ein enormes Interesse verleihen. Ein Trio von Londoner Künstlern, die unter dem Namen Troika arbeiten, kreiert Mosaike aus Würfeln, die ein technisches Pacman-Flair aus nächster Nähe haben. Der Detaillierungsgrad solcher Arbeiten erhöht die Komplexität eines Raums und ist aufgrund des verwendeten Materials ansprechend. Es wird Ihnen schwer fallen, eine Person zu finden, die nicht näher kommt, um die Kunst zu inspizieren, was zur Attraktivität eines bestimmten Raums beiträgt.

Die Künstlerin Jennifer Bartlett schuf diese Arbeit, die Geometrien auf Gittern zeigt, die selbst in einem Gitter angeordnet sind. Sie ist bekannt für Arbeiten, die eine „lyrische Konversation zwischen mathematischer Abstraktion und malerischer Figuration“ darstellen. Arbeiten, die mit mathematischen Konzepten spielen, sind kompliziert und verleihen einer Kunstwand, die andere Typen nicht kennen, eine Ebene und einen Stil von Details. Ideal für einen modernen Raum oder ein Büro, besonders für diejenigen, die Mathematik und Naturwissenschaften zu schätzen wissen, schafft diese Art von Kunstwerken nicht nur eine faszinierende Dekorwand, sondern auch einen konkreten Gesprächsstarter.

Im krassen Gegensatz zu den komplizierten Details in den vorherigen Kunstwerken ist dieses von Liliana Porter hauptsächlich abstrakt mit einem detaillierten Element. Die spartanisch schwarz-weiße Leinwand lenkt die Aufmerksamkeit auf die Figur an der Spitze. Fans von minimalistischen Stücken werden dieses wegen seiner einfachen, aber faszinierenden Natur interessant finden. Porter ist bekannt für Stücke, die an das Absurde grenzen, aber das ist es, was Anziehungskraft erzeugt. Das einzelne Detailelement ist so überzeugend, dass es sofort auffällt. Es wäre ein großartiges Stück, um es in einen Raum zu integrieren, der Interesse braucht, ohne Farbe hinzuzufügen.

In dieser zurückhaltenden Palette finden Sie unzählige Werke aller Stile. So können Sie ein Stück auswählen, das zum Dekor eines Hauses passt und gleichzeitig einen großen künstlerischen und gestalterischen Eindruck hinterlässt. Diese schwarz-weißen Kunstideen sind nur die Spitze des Eisbergs, und es gibt kaum einen Raum, der von dieser Art von Kunst nicht profitieren würde. Überspringen Sie also beim nächsten Mal das Helle und Kühne und entscheiden Sie sich für das Drama von Schwarz und Weiß.