Es wurde New Yorks „schickste“ Designshow genannt - der Salon Art + Design ist etwas Besonderes, weil er die oft getrennten High-End-Kunst- und Designsektoren zu einer großartigen Veranstaltung verschmilzt. Die Show zeigt bahnbrechende neue Designer neben bekannten Meistern, ikonischen Vintage-Stücken direkt neben neuen, modernen Kreationen. Wie üblich war es schwierig, nur ein paar Höhepunkte herauszusuchen. Daher haben wir mehr als 30 Kunstwerke und Möbel zusammengetragen, die wir geliebt haben.
Erstens ist dies eine unglaubliche Anrichte aus der Amman Gallery. Das Stück ist mit handgefertigtem Leder überzogen, das in ein atemberaubendes Lochmuster verwandelt wurde. Die Huixcolotla Console von Angulo Cero ist von der mexikanischen Volkskunst inspiriert, die perforiertes Papier verwendet. Hier wird das Handwerk jedoch meisterhaft in Leder ausgeführt. Marmor und Messing bilden die anderen Bestandteile des Schranks.
Eine kleine Tischlampe von Bernard Goldberg Fine Arts hat uns sofort verzaubert. Das Vintage-Stück hat eine moderne Industriestimmung, die gut in die heutigen stilvollen Dekore passt.
Geo Ponti ist in Sachen Design eine Ikone. Ponti schuf dieses seltene Paar Truhen in den 1950er Jahren für Singer & Sons. Karl Kemp Antiques präsentierte die glänzenden Truhen, die aus Walnuss gefertigt sind und neben einem in Bronze gefertigten Spiegel von Jaques Goldstein in limitierter Auflage ausgestellt sind. Der Spiegel ist einer von acht im Jahr 2012 erstellten und vom Künstler signierten.
Die New Yorker Cristina Grajales Gallery zeigte diesen spektakulären Schrank des französischen Designers Christophe Côme. Das schmiedeeiserne Stück besteht aus milchigen Glasrondellen mit Weißgold und Mondgoldblatt. Côme begann als Bildhauer und Juwelier, wandte sich aber bald skulpturalen Möbeln und Beleuchtung zu. Wir glauben, dass dieses „geschmiedete“ Kabinett ein jenseitiges Gefühl hat.
Diese skurrile Bodenfackel aus der Londoner David Gill Gallery ist das "Toledo" von Garouste & Bonetti. Das in Paris beheimatete Designduo ist bekannt dafür, dass es mit seinen Stücken „Zweifel einpflanzt“, denn „guter Geschmack stört uns wirklich sehr“. Der Körper der Lampe hat fast eine cartoonartige anthropomorphe Form, die durch die Ellbogen in der Leuchte betont wird Arme, die jeden einzelnen Schatten halten. Die Leuchte besteht aus schwarz lackierter Faserpaste und die Arme sind aus Blattgold gefertigt.
Als Fans von Maria Pergay freuten wir uns, ihren Ring Chair von 1968 auf dem Stand von Demisch Danant zu sehen. Pergay ist in Kuba geboren und bekannt für ihre Arbeit mit Edelstahl. Dieser Stuhl wurde als „Visitenkarte“ bezeichnet und ist ein hervorragendes Beispiel für ihre sensationelle Arbeit mit diesem traditionell industriellen Material.
Diese minimalistische „Distortion Bench“ wurde von der libanesischen Designerin Najla El Zein entworfen. Das von Freidman Benda vorgestellte Stück besteht aus faserverstärktem Beton und Schaum. Von einem normalen Winkel aus gesehen scheint die Bank einen glatten Buckel zu haben, aber von oben gesehen wirft der Vorsprung einen Schatten, der wie eine Verzerrung in der flachen Bank aussieht.
Während es auf dem Stand der Galerie BSL viel spritzigere Stücke gab, strahlte dieser leichte und runde Stuhl viel Stil aus. Der Hue Chair von Studio MVW ist mit Stoffbezügen und einem Gestell aus messingeloxiertem Edelstahl ausgestattet. Die rosige Farbe der Messingoberfläche unterstreicht die eleganten Bögen, die den größten Teil des Stuhls ausmachen. Es ist sehr einfach, fällt aber durch seine ruhige Eleganz auf.
Die Galerie Chastel-Marechal zeigte diese seltene gold-schwarze Konsole von Jacques Adnet in Kombination mit einem herausragenden Beispiel von Spiegeln des französischen Designers Line Vautrin. Der „Tortillons“ -Spiegel ist sehr selten und wurde um 1960 hergestellt. Der runde Spiegel wird von verdrehten Vorsprüngen eingerahmt, in die kleine Quadrate aus Silberspiegel eingelegt sind. Das Auktionshaus von Christie namens Vautrin ist der „Inbegriff des neoromantischen Pariser Chic“.
Ein weiterer Line Vautrin Spiegel wurde von Maison Gerard gezeigt.
Ein kleiner und bunter Tisch der niederländischen Designerin Hella Jongerius ist wichtig für seine einzigartige Schichtung von Glasuren mit begrenzten Farben auf Ton, die zu neuen und unerwarteten Farbtönen führt. Jede Fliese hat einen Abschnitt, der mit Glasur bedeckt ist, die dem Rest der Fliese gegenüberliegt, der sich in seinem natürlichen Zustand befindet. Jongerius ist bekannt für ihren „meisterhaften Einsatz und das Verständnis von Farben, Materialien und Licht“. Das Stück wurde von der Galerie kreo präsentiert.
Als große Liebhaber der Textur konnten wir die wundersamen Wandpaneele auf dem Stand der Galerie Negropontes nicht aus den Augen verlieren. Der französische Künstler Etienne Moyat hat „die Sprache des Feuers gezähmt“, um diese wundervollen Wandstücke und Möbel zu schaffen. Geschnitzte, geschwungene Bögen werden mit subtileren linearen Texturen kombiniert. Das Holz wird dann gebrannt, um eine größere visuelle Tiefe zu erzielen, bevor es zu einem satten Glanz poliert wird. Es ist das perfekte Beispiel für eine Feature-Wand.
Solch ein cooler Stückstand: Die Galerie ALL of Los Angeles präsentierte eine Reihe von Werken, von denen viele von Zhipeng Tan geschaffen wurden. Die Möbel des chinesischen Künstlers sind alle aus Metall. Die akribisch detaillierte Szene des Colosseum Coffee Table stammt von Po Shun Leong und besteht aus verschiedenen Holzmaterialien.
Die „Schmelzkonsole“ ist Teil der Lotus-Kollektion 2017 von Zhipeng Tan. Die Messingkonsole besteht aus Wachsausschmelzguss, den Tan ausgiebig in seiner Arbeit verwendet. Die Formen, die er kreiert, reichen von Umweltdarstellungen wie Wurzeln und Wassertropfen bis hin zu figürlichen Darstellungen wie Rückenmark und Becken.
Eine ständige Menschenmenge staunte über die Arbeit des Künstlers Rowan Mersh. Das Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) sieht aus der Ferne wie ein texturiertes Gemälde aus, aber bei näherer Betrachtung handelt es sich um ein sorgfältig gesticktes geometrisches Stück, das aus geschnittenen Turritella-Muscheln besteht. Die Ombre-Töne, die während des gesamten Werks ab- und aufblühen, sind atemberaubend und belegen seine Erfahrung mit experimentellen Textilien. Präsentiert von Gallery Fumi, hängt es wie ein gewöhnlicher Traumfänger an der Decke.
Die Galerie Fumi hatte auch diesen bemerkenswerten Tisch des italienischen Designers Francesco Perini. Der einzigartige Aspekt dieses Tisches ist, dass es Marmor ist, der mit Holz eingelegt wird. Perini ist bekannt für seine raffinierten Möbel und Marketerietechniken. Seine Firma fertigt Spezialanfertigungen für High-End-Häuser und ist auch ein Labor für neue Produktionsmethoden, bei denen Holz, Stein, Obsidian, Marmor, Eisen und Glas zusammengebracht werden.
Dieser beeindruckende, facettierte Schrank aus der Garrido-Galerie ist nicht nur optisch beeindruckend, sondern verfügt auch über eine einzigartige Konstruktion, bei der sich das vordere Bein des Schranks mit der Tür mitbewegt. Die Tall Mineral Commode besteht aus Nussbaum und ist aus vernickeltem Messing gefertigt. Die fachmännische Verarbeitung zeigt sich im Fehlen erkennbarer Nähte an den Schränken.
David Nosanchuks Schmetterlings-Asteroid erzählt die Geschichte des Zusammentreffens von Limenitis Arthemis Butterfly und Itokawa Asteroid (25143). “Präsentiert von Hostler Burrows zeigt das Stück Schmetterlingskörper aus massiver Bronze, die mit 3D-Scans eines echten Schmetterlings erstellt wurden. Die Flügel bestehen aus lasergraviertem Buchenfurnier. Es ist ein großartiges skulpturales Licht, das auch Gespräche und Staunen hervorruft.
Keramik erfreut sich heutzutage eines neuen Interesses und wenn sie so komplex und attraktiv ist wie dieses „Wirbelnde Gefäß“ von Sakiyama Takayuki, ist es kein Wunder. Die erstaunliche Textur des von Joan B. Mirviss LTD. Vertretenen Steinzeugstücks stammt von Handarbeiten, die innen und außen ausgeführt werden. Es überrascht nicht, dass seine Arbeit vom Meer und den Wellen inspiriert ist. Es ist erstaunlich, wie diese Gefäße aus starrem Steinzeug ein Gefühl eleganter Bewegung hervorrufen können.
Eine schöne Trompe l’oeil Kommode hat ein sehr lustiges, skurriles Design auf der Vorderseite. Die cabriole Beine enden in goldenen Hufen und das Stück wird mit grauem geädertem Marmor überstiegen. Das in den 1940er Jahren in Frankreich entworfene Stück stammt von Maison Jansen und wurde von Liz O'Brien Editions präsentiert.
Lost City Arts, das für seine führende Rolle im Bereich des Designs und der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts bekannt ist, präsentierte dieses schöne Wohnzimmer, das sich um den Couchtisch von Philip und Kelvin Laverne dreht. Der benutzerdefinierte Tisch besteht aus einem Relief aus Bronze und weist eine organische Form und Textur auf, die von Laverne nur selten verwendet wurde. Es wurde 1969 von der Columbia University als Geschenk an einen Philanthrop in Auftrag gegeben.
Die Magen H Gallery in New York hatte dieses funky Kabinett. Mehr als eine Person hörte, dass sie hineinkriechen wollte! Die abgerundeten Vordertüren öffnen das Fach und der bescheidene beigefarbene Rahmen des Schranks lässt es schlank aussehen. Seine Form, sein Design - und vor allem seine Größe - machen es zwar funktional, aber auch zu einem Statement.
Der Star des Magen-Standes war dieser Bildschirm von Pierre Sabatier mit dem Namen "Mur Vivant 70". Das imposante Stück Kupfer und Messing entstand um 1970 und brachte ihm große Bekanntheit ein. Tatsächlich erregten seine größeren Arbeiten die größte Aufmerksamkeit des französischen Bildhauers, der sich für Werke interessierte, die sich sowohl auf funktionales Design als auch auf Kunst aus Gründen der Kunst konzentrierten.
Matthias Bengtssons Growth Chaise Longue, präsentiert von der Galerie Maria Wettergren, ist wie ein Gewirr fremder Reben, die bereit sind, Ihre Liegeform zu erhalten. Das aus Bronzeguss mit schwarzer Patina gefertigte Stück wurde mit 3D-Formen hergestellt. Bengtsson ist bekannt für seine „unorthodoxen Methoden“ und seine Fähigkeit, handwerkliches Können, Technologie und mechanische Mittel zu verbinden, um die Grenzen des 3D-Designs zu erweitern.
Modernity of Stockholm präsentierte diese klassische Gruppierung, zu der der Sessel Mix von Kaare Klint und Edvard Kindt-Larsen für Rud gehört. Dieses besondere Beispiel wurde in den 1950er Jahren hergestellt und wird von Nils Fougstedt für Svenskt Tenn aus gebeiztem Birkenholz und Zinn aus dem Jahr 1933 gepaart. Auf dem Tisch steht eine Lampe von Poul Henningsen für Louis Poulsen aus lackiertem Kupfer und ein Gestell aus Bronze Messing.
Wir haben viele Reproduktionen des Panton-Stuhls gesehen, aber es war wirklich aufregend, Originale wie diese aus der Moderne zu sehen (und darin zu sitzen). Die kultigen Sperrholzstühle stehen um einen Tisch, den Helge Brandt in den 1950er Jahren für Knud Juul-Hansen entworfen hat. Die Höhe ist verstellbar und die runde Teakplatte hat ein herausnehmbares Tablett mit Messingeinlagen.
Diese Bank aus der Sarah Myerscough Gallery ist wirklich etwas. Es wurde von der in Frankreich geborenen und in Großbritannien lebenden Künstlerin Marlène Huissoud geschaffen, die Tausende von Seidenraupenkokons zusammensetzt, um die Form des Werks zu schaffen. Die Kokonkonstruktion wird dann mit einer Schicht aus natürlichem Honigbienen-Bioharz bedeckt. Dieses besondere Stück wurde dann in Metall gegossen.
Wir sind mehrjährige Fans von Christopher Duffys Tischen und finden, dass der Abyss ein wunderschöner Couchtisch ist. Die Konstruktion aus Holz, Harz und Glas imitiert das Relief am Grund des Ozeans. Die Schichten und die wellenförmige "Landschaft" im Inneren sind eine kunstvolle Kombination von Materialien.
Mailands Nilufar Gallery zeigte diesen fantastischen Esstisch aus den 1950er Jahren in Donut-Form. Die Oberseite ist eigentlich Glas, also ist das Loch nur eine Illusion. Die Stühle umgeben den Tisch wie Blütenblätter einer Blume, wahrscheinlich, weil sie nur für diesen bestimmten Tisch entworfen wurden. Die weich quadratischen Rückenlehnen sind wirklich sehr schön und betonen die Blütenblatt-artige Anordnung.
Priveekollektie ist immer ein Anziehungspunkt für seine erstaunliche digitale Wandkunst, und der diesjährige Salon war keine Ausnahme. Sie mussten jedoch zuerst an diesen gewaltigen, übergroßen Teekannenkonstruktionen vorbeikommen. Dies ist das Studio Job-Modell von Pyramids of Makkum von Royal Tichelaar Makkum in den Niederlanden. Die hohen Strukturen sind wie eine Kreuzung zwischen traditionellem Porzellan und etwas aus Alice 'Teeparty.
Wir lieben dieses Wohnzimmer von R and Company, das sich um das Sofa „Bocca“ von Studio 65 in Italien dreht. Das Sofa wurde erstmals 1870 hergestellt, dieses Stück stammt jedoch aus dem Jahr 1986. Gegenüber dem Sofa befinden sich drei „Puffo“ -Hocker von Gruppo Sturm, ebenfalls ein italienisches Unternehmen. Hergestellt im Jahr 1968 aus hellgrünem Polyurethan, sind sie wie Bonbons an den Lippen.
Diese Gefäße stammen aus der Wedgewouldnt-Sammlung des britischen Künstlers Michael Eden. Sie werden mit einem 3-D-Digitalverfahren hergestellt, bei dem ein hochwertiges Nylonmaterial mit einer weichen Mineralbeschichtung verwendet wird. Sie sind sogar noch attraktiver, weil sie in Neon-Hell-Tönen wiedergegeben werden und nicht in den gedämpften Farben, die in traditionellen Wedgewood-Stücken verwendet werden. Sie waren Teil des Angebots der Adrian Sasoon Gallery.
In der Wexler Gallery of Philadelphia wurde dieses sehr bequem aussehende Sofa mit dem Namen Orbital Sofa von Harow ausgestellt. Es besteht aus Bronze und Leder und erinnert an eine Hängematte im Stil eines modernen Möbels aus der Mitte des Jahrhunderts. Daneben befindet sich der Methodentisch von Timothy Shreiber aus gegossener und polierter Bronze.
So viele schöne Stücke, so wenig Zeit! Der Salon ist immer ein fantastischer Ort, um hochkarätige Kunst und Design zu studieren und sich vorzustellen, wo die Stücke bei Ihnen zu Hause funktionieren würden. Die Show ist eine meisterhafte Mischung aus Moderne und Antike, die wirklich funktioniert. Wir freuen uns schon auf das nächste Jahr.
