Die Kunst- und Designwelten treffen sich jedes Jahr in Miami. Während die meisten auf die Art Basel und die vielen gleichzeitig stattfindenden Kunstmessen ausgerichtet sind, ist das Design Miami für alle, die sich für funktionales Design und Einrichtung interessieren, ein ebenso großer Anziehungspunkt. Homedit pilgerte jedes Jahr nach Süden zu dieser hochkarätigen globalen Designmesse, um Ihnen die neuesten Kreationen einiger der einflussreichsten etablierten globalen Designer sowie herausragende Nachwuchstalente vorzustellen.
Noch bevor sie durch die Tür gingen, wurde den Besuchern ein wirklich innovativer Eingangsplatz präsentiert, der von der weltweit größten 3D-gedruckten Struktur gespendet wurde - mit dem eigenen Guinness-Weltrekord. Der Eingangsbereich mit dem Namen "Treibgut und Jetsam" wurde von SHoP Architects unter Verwendung von biologisch abbaubarem Bambus entworfen. Wenn Sie die Design Miami verpasst haben, können Sie die Struktur im Design District der Stadt nach der Messe sehen.
Wir haben unsere Favoriten aus der Show ausgewählt, von Beleuchtung über Objekte bis hin zu Möbeln.
Carpenter’s Workshop Gallery präsentierte eine Reihe spektakulärer Stücke, darunter das Agency Sofa von Vladimir Kagan. Wir waren fasziniert von den sinnlichen Kurven, die jede Linie dieses Sofas zieren.
Die belgischen Künstler Job Smeets und Nynke Tynagel von Studio Job schuf dieses Stück als Auftrag für Chamber. Autounfall wurde für Design Miami / entworfen und ist Teil einer fortlaufenden Serie von Stücken, die in Zusammenarbeit von Galerie und Künstlern konzipiert wurden.
Der Künstler und Designer Arik Levy schuf den ICE für COMPAC, the Surfaces Company. Die Installation basiert auf Levys ausdrucksstarker Genesis-Sammlung, die für COMPAC erstellt wurde. Genesis wurde von den gefrorenen arktischen Eisseen inspiriert und weist visuelle Fragmente auf, die denen von Naturstein ähneln. Er bemühte sich, einem von Natur aus harten und flachen Material Tiefe zu verleihen.
Dieser bemerkenswerte Stuhl von Henrytimi aus der EraStudio Apartment Gallery verfügt über ein Bronzeblatt, das in eine abgewinkelte Samtunterlage geschnitten wird. Das Nebeneinander des Hartmetalls mit dem plüschigen, gepolsterten Boden ist unerwartet und verschwenderisch.
Wir waren definitiv von Marcel Wander's niedrigen Kunstledersesseln "Odjurss ate Murmur" (Dunkle Version), 2016, die von Friedman Benda präsentiert wurden, entzückt. Die wunderschöne Stickerei auf der glatten, schwarzen Oberfläche fügt Textur hinzu und unterstreicht nur seine Beherrschung des Materials.
Friedman Bendas beides war eine Installation, "Asymmetrical Symmetry", mit Werken von 11 internationalen Künstlern.
Der Stand der Future Perfect Gallery enthielt die Triple Loop Pendelleuchte von Michael Anastassiades, die exklusiv für The Future Perfect entworfen wurde. Dünne grüne Ringe halten drei Umlauflichter in dieser sparsamen, aber umwerfenden Leuchte. WIR sind auch große Fans von Lex Pott, dessen Fragmenttabellen grobe Felsbrocken gefunden haben, die mit Flugzeugen aus perfekt bearbeitetem und geschliffenem Stein halbiert sind.
Dreidimensionale Keramikskulpturen, darunter Stücke, die an Alltagsgegenstände erinnern, standen auf dem Stand von Pierre Marie Giraud.
Die Wave Bench von Maria Pergay ist in ihrer Einfachheit luxuriös. Der in Paris geborene rumänische Designer ist bekannt für die innovative Verwendung von Edelstahl. Weitere Pergay-Stücke sind im Hintergrund der Jousse-Ausstellung zu sehen.
Der japanische Designer Tokujin Yoshioka hat für die Ausstellung "Objets Nomades" von Louis Vuitton einen vierblättrigen "Blütenhocker" entworfen. Er ist eine Neuinterpretation von Louis Vuittons ikonischem Blütenmonogramm. Yoshioka schuf das Stück aus Goldmetall und lederüberzogenem Holz.
Der Post Chair von Charles Hollis Jones ist eckig und unverwechselbar. Sitz und Stangen aus Acryl sind mit einem Gestell aus vernickeltem Stahl versehen. Es wurde von Michael Jon & Alan aus Detroit und Miami präsentiert.
Jayden Moores gewaltiger "Platter / Gather" stand im Mittelpunkt der Ausstellung in der Ornamentum Gallery. Die riesigen Werkstücke fanden versilberte Platten, die zu einem einzigartigen Stück verschmolzen waren. Der Künstler sagt: „Ich bin motiviert, wie sich ein Objekt durch die Welt bewegt, seine Bedeutung ändert, wenn es weitergegeben wird, und wie es geschätzt wird, wenn seine Bedeutung zunimmt. Diese Geschichte von Objekten hat zu meiner weiteren Erforschung von Erbstücken geführt. “
Die Haas-Brüder sind ein Dauerbrenner und ihre fantastischen Stücke enttäuschen nie. Neben ihren verrückten kleinen Kreaturen standen dieser Holztisch und die Stühle mit den wunderlich geschnitzten Beinen. Ihre Einstellung zu Tischbeinen verleiht dem Stück eine starke humorvolle Persönlichkeit. Sie werden von R and Company präsentiert.
Ein riesiges Sofa von Johnny Swing besteht aus Tausenden von angeschwollenen Vierteln. Swing ist Mitglied der American Studio Furniture-Bewegung und Schweißermeister. Er kreiert seine Entwürfe, indem er zuerst die Form aus Styropor schnitzt, eine Negativform in Beton gießt und dann die Münzen schweißt. Sehr großartig!
Die Southern Guild repräsentiert afrikanisches, lokal hergestelltes, limitiertes Design von Künstlern und Designern in Südafrika. Dies ist der Hok-Kronleuchter von Otto du Plessis, einem Begründer der in Kapstadt ansässigen Kunstgießerei aus der Bronzezeit. Er ist spezialisiert auf das Gießen von Bronzeskulpturen im Wachsausschmelz- und Sandgussverfahren. Der Kronleuchter besteht aus Straußen-Skelettteilen, die in Bronze gegossen sind.
Porky Hefer war 2016 wieder mit Pilcanus Iris, einem Schaukelstuhl aus Leder, Schaffell und Stahl, zurück.
In Abkehr von Farben und Glanz erregte diese glasierte Keramik-Tischplatte von André Borderie unsere Aufmerksamkeit für ihre geometrische Form und ansprechende Schlichtheit. Der 1959 gegründete Tisch ist eines von Borders Werken, dessen Stil mit der ethnischen Keramik dieser Zeit in Verbindung stand. Es wurde von der Galerie Thomas Fritsch gezeigt.
Schließlich zeigte Victor Hunt Designart Dealer einige spektakuläre Kunstbeleuchtung, wie diese dramatische und farbenfrohe Wandleuchte aus Glaskristallen.
Die Wall Lumiere von Commonplace Studio ist eine spannende Arbeit. Nicht wirklich eine Leuchte, sondern ein interaktives digitales Beleuchtungsstück. Die Gründer des Studios konzentrieren sich auf "kontextabhängige Objekte, hochwertige Verarbeitung und stille Interaktionen", während sie versuchen, einige der typischen Einschränkungen des digitalen Mediums, wie z. B. die Tastbarkeit, zu überwinden.
Wie immer hatte Design Miami eine große Auswahl an neuen zeitgenössischen Stücken, die einen großen Querschnitt der Besucher ansprechen. Von fantastisch und funky bis sparsam und minimalistisch war es eine visuelle und taktile Freude.
