Stühle gibt es in der einen oder anderen Form schon seit Jahrhunderten. Kulturelle Trends, ästhetische Vorlieben sowie neue Materialien, Bautechniken und Technologien spiegeln sich in ihren sich verändernden Designs wider. „Die Kunst des Sitzens: 200 Jahre amerikanisches Design“ ist eine Ausstellung von 40 Kultstühlen aus einer Privatsammlung, die in den USA unterwegs ist. Sie wird vom Museum für zeitgenössische Kunst in Jacksonville, Florida, in Zusammenarbeit mit Thomas organisiert H. und Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Gründung und Tournee von International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit besuchte die Ausstellung und fand Schönheit, Eleganz und Kunst in jedem Stuhl. Hier sind einige der Stücke, die uns besonders wegen ihres Designs, ihrer Bedeutung und ihrer kulturellen Rolle gefallen haben.
Euro Saarinen war ein finnisch-amerikanischer Architekt, der sowohl für seine Solowerke als auch für seine Zusammenarbeit mit anderen Designern wie Charles Eames bekannt ist. Saarinen, der wahrscheinlich am besten für seine Möbelentwürfe bekannt ist, war zunächst ein preisgekrönter Architekt, zu dessen Werken die St.Louis Gateway Arch, das TWA-Terminal bei JFK und das Hauptterminal am Dulles International Airport. Zu seinen kultigen Möbeldesigns gehört dieser Grasshopper Chair, der 1946 entworfen wurde und gleichzeitig der erste Auftrag für Knoll, Inc. war.
Der 1984 von Robert Charles Venturi entworfene und von Knoll hergestellte Sheraton Chair gehörte zu einer Kollektion, die „Grenzen zwischen traditionellem und modernem Design überwunden hat“. Venturi und seine Architektin schufen die Kollektion, um das Eklektische zu feiern und sind ein hervorragendes Beispiel für die Post- Moderne Ära,
Dieser Side Chair wurde 1995 von den Herts Brothers of New York entworfen und hergestellt. Er ist typisch für die Zeit der amerikanischen Renaissance, als der Fokus wieder auf klassische Formen und ein gesteigertes Interesse an europäischen Reisen und Rom gerichtet war.
Ein bahnbrechender Stuhl, bei dem frühzeitig eloxiertes Aluminium zum Einsatz kam. Die Technik war neu in der Herstellung, aber der Designer Warren MacArthur Jr. verwendete sie, um Möbel aus rohrförmigem Metall herzustellen. Sein Sling Seat Lounge Chair hat internationalen Stil und ist dauerhaft schick.
Slipper-Stühle waren im 19. Jahrhundert beliebt, weil sie es Frauen aufgrund ihres niedrigen Sitzes leicht machten, Schuhe, Strümpfe und andere Kleidungsstücke jener Zeit anzuziehen. Der Designer John Henry Belter, ein deutscher Einwanderer, hat mit seiner Arbeit an diesem Stuhl eine Reihe von Patenten erhalten, unter anderem für eine neue Art von Stichsäge und ein Verfahren zum Biegen von laminiertem Holz. Diese spezielle Technik wurde später von Designern wie Charles Eames verwendet, um einige seiner eigenen Kultstühle zu kreieren. Der Stil des Slipper Char ist Rokoko, das zu dieser Zeit dank der Faszination Amerikas für alles Französische beliebt war.
Ein Solid Elm Ball Chair aus den 1970er Jahren von Jon Brooks ist ein Beispiel für die Studiomöbelbewegung, die in den 1960er Jahren dank Künstlern wie Wendell Castle, unter denen Brooks arbeitete, boomte. Der Designer hat den Stuhl mit einer Kettensäge aus einem gefundenen Baumstamm geschnitzt.
Inspiriert von Mathematik, Musik und der Fibonacci-Sequenz schuf der Designer Kenneth Smythe eine Reihe sehr interessanter Charts, wie dieses, mit dem Titel Synergistic Synthesis. Seine Arbeiten bestehen aus finnischem Birkenlaminat, das mit Formica ColorCore Plastic gestapelt und veredelt wird. Die Teile werden zusammengehalten und mit einer Gewindestange zusammengedrückt. Alle von ihnen sind handgemacht.
Wenzel Friedrich schuf 1890 diesen Texas Longhorn Armchair, wobei er die Hörner dieses legendären texanischen Tieres für den Rücken und die Arme verwendete. Es war bekannt, dass seine Werke kreativ und oft seltsam waren und bis zu 20 Hörner in einem Stuhl und mit Tierfell bezogen waren.
Erwynne und Estelle Laverne begannen mit handbemalten Tapeten, schufen aber 1957 eine Kollektion klarer Möbel mit dem Namen „The Invisible Group“. Vier Stuhlentwürfe wurden nach Blumen benannt, teilweise wegen der fließenden Designs, aber es wird auch vermutet, dass sie kreieren wollten ein Link zu Saarinens legendärem Tulip Chair.
Der verstellbare Loungesessel von Herbert Von Thaden aus dem Jahr 1947 wurde nie in Großserie hergestellt, sondern zum Patent angemeldet. Das Konzept des Piloten und Ingenieurs der Signal Corporation bestand darin, "einen äußerst materialeffizienten Stuhl aus dünnem Sperrholz oder Blech zu entwerfen," eine einheitliche, elastische Platte ", die vollständig flexibel ist, um die Bruchspannungen, die in dünnen Platten enthalten sind, abzubauen."
Appalaichan gebogener Weidensessel ist eine gute Ausnahme vom amerikanischen Pioniergeist, das Vorhandene zu nutzen. Die langen, flexiblen Verfolgungsäste lassen sich leicht in Form bringen und mit einfachen Werkzeugen herstellen. Die Methoden und Techniken wurden oft über die Generationen weitergegeben.
Die Möbelikone Harry Bertoia schuf diesen Stuhl unter anderem nach Experimenten mit gebogenen Metallstangen. Dies ist sein Bird Lounge Chair, hergestellt von Knoll.
Dieser stattliche Stuhl ist Thomas Warrens Centripedal Spring Armchair, der im Jahr 1850 kreiert wurde. Die Victorians suchten immer nach Möglichkeiten, bequem zu sitzen, und die Konstruktion dieses Stuhls erreichte dies. Der Stuhl kann gedreht, seitlich und vertikal bewegt werden. Warren erhielt ein Patent für die Federn in seinem Stuhl sowie ein Design für Sitzlehnen von Eisenbahnwaggons.
Der Stuhl „Current“ von Vivian Beer aus dem Jahr 2002 „überwindet die Grenzen zwischen Kunst und Handwerk, zwischen Gebrauchsgegenstand und Skulptur.“ Zu ihrem Stuhlentwurf äußerte die Kunst, sie wolle einen Stuhl, der aussah, als wäre er aus einem Stück geschnitten und zerkleinert worden aus Metall.
Frank Gehry ist heute am bekanntesten für seine erstaunlichen architektonischen Entwürfe, aber es war tatsächlich eine Linie von Möbeln aus Wellpappe, die ihn aufhorchen ließen. Inspiriert von dem Material, aus dem Architekturmodelle hergestellt wurden, lieferte Gehrys Experiment 17 Entwürfe und ein Patent für seine Arbeit. Während sie sehr erfolgreich waren, hörte er auf, sie zu machen, weil es ihn von seiner Architekturarbeit ablenkte.
Die Iconic-Bank von Laurie Beckerman besteht aus 18 Schichten Sperrholz aus baltischer Birke, die sandwichartig zusammengefügt und zu einer exquisiten Glätte verarbeitet werden. Die Oberfläche wird dann mit italienischem Acryl beschichtet.
Als Frank Lloyd Wright 1938 die Unternehmenszentrale von Johnson Wax entwarf, entwarf er auch alle Möbel. Dieses patentierte Stuhldesign begann als dreibeiniger Stuhl, aber es heißt, Wright habe sich in vier Beine verwandelt, nachdem er im ursprünglichen Design umgestürzt war.
Während wir es heutzutage gewohnt sind, Rattan in Stühlen zu sehen, waren die Materialien 1885, als dies entworfen wurde, neu in den USA. Der Bostoner Lebensmittelhändler Cyrus Wakefield bemerkte das Material, mit dem Fracht auf Schiffen gesichert und aus den Docks geworfen wurde. Er experimentierte mit Möbeln und gründete das Wakefield Rattan Co.
Einer der berühmtesten Stuhlentwürfe des 20. Jahrhunderts ist der Eames LCW (Lounge Chair Wood). Das Formen von Sperrholz mit Hitze und Druck ermöglichte es ihnen, ihre ikonischen Designs aus gebogenem Holz zu kreieren. Es wurde von der Herman Miller Company produziert.
George Nelsons MAF-Stuhl (Medium Arm Fiberglass) wurde 1965 entworfen. Nelson war Designdirektor bei Herman Miller und arbeitete mit einigen der bekanntesten Designer zusammen, darunter Noguchi, Eames und Bertoia. Er wollte, dass die Beine dieses Entwurfs universell einsetzbar und mit nur einem Schraubendreher zusammenbaubar sind.
Ein Plank Back Chair von Charles Limbert ist ein hervorragendes Beispiel für die Arts and Crafts-Bewegung, die im 19. Jahrhundert als Reaktion auf die viktorianische Ära Wurzeln schlug. Es besteht aus rauchender Eiche, Leder und Messing.
Dieser Schaukelsessel ist ein Shaker-Stück aus der Zeit um 1840. Das schlichte, undekorierte und hochfunktionelle Stück ist typisch für den Shaker-Stil, der später modernistische Designer in Amerika und Skandinavien inspirierte. Shaker betrachteten Arbeit als Verehrung und die Fleißigkeit führte zur Entwicklung von Gegenständen wie Wäscheklammern, Kreissägen und in Papier verpackten Gartensamen.
James Beebe and Company stellte die Rustikale Zweigbank um 1855 aus Gusseisen her. Der Stil war ein Indiz für die malerische Gartenbewegung in Amerika. Die Firma, die diese Bank herstellte, fertigte auch die Gusseisenabschnitte des auf dem US-Kapitol fertiggestellten Gebäudes.
Diese Stuhlentwürfe erstrecken sich über 200 Jahre, dennoch sind viele ihrer Merkmale und Eigenschaften bis heute beliebt. Ob modernistisch und sparsam oder ausgefallen, sie alle bieten Inspiration für viele Einrichtungsstile. Vielleicht haben Sie bereits einige Vintage-Stücke in Ihrem Zuhause, aber wenn nicht, finden Sie Variationen dieser Stühle in Designgeschäften auf der ganzen Welt.
