Inhaltsverzeichnis:
- 1. Kosmisches Design
- 2. Das Splatter-Design ist riesig
- 3. Aussage, skulpturale Spiegel
- 4. Natürlich gefärbte Objekte
- 5. Interaktive, anpassbare Möbel
- 6. Rohes, unvollkommenes Holzdesign
- 7. Wasser inspirierte Muster
Im April besuchte ich eine der renommiertesten Designmessen der Welt - die Salone del Mobile 2016 in Mailand - auf der die besten Talent- und Designmarken ihre neuesten Kreationen und Projekte vorstellen. Eine große Auswahl an Designobjekten, die für jeden Einrichtungsstil etwas bieten, machen es zu einer echten Augenweide. Gleichzeitig verwandelt sich die gesamte Stadt Mailand in ein großes Festival mit einigen strategisch wichtigen Stadtvierteln wie Ventura Lambrate, in dem junge und unabhängige Designer im Mittelpunkt stehen. Es ist ein Muss für jeden Design-Enthusiasten, aber für den Fall, dass Sie es versäumt haben, finden Sie hier einige Highlights.
Nachdem ich alle Materialien und Tausende von Fotografien durchgesehen habe, habe ich 7 Top-Trends identifiziert. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Meinung zu den neuesten Design-Nachrichten zu erfahren!
1. Kosmisches Design
Objekte aus kosmisch anmutenden Materialien wie dichroitisches Glas. Der transparente Prismania Stuhl von Elise Luttik ist sowohl ein Kunstwerk als auch ein Stuhl. Aus einem bestimmten Blickwinkel kann man es kaum sehen. Wenn Sie einen weiteren Schritt machen, werden alle Farben des Spektrums sichtbar.
Der Raumteiler „Mood“ von Karina Stefan interagiert mit dem Lichteinfall im Raum und verändert seine eigene Farbe und seinen eigenen Schatten. Die daraus resultierende Lichtstimmung verleiht dem Raum Charakter.
2. Das Splatter-Design ist riesig
Von Keramik über Textilien bis hin zu Tapeten ist das Spritzmuster ein heißer Trend, den man im Auge behalten sollte. Splatter-Kollektion von Aoomi Studio.
Der letzte Hocker Splatter von Max Lamb wird von Hand bemalt und dann bei 800 ° C gebrannt, um ein perfektes Email-Finish zu erzielen.
3. Aussage, skulpturale Spiegel
Sie kommen in verschiedenen, originellen Formen und dienen als funktionale Skulpturen. Diese Ora Mirror Objects von Studio Joa Herrenknecht sind Spiegel, die an einem Marmorsockel befestigt sind. Ihr Aussehen wird durch eine speziell behandelte Silberschicht verändert.
50-50 Spiegelbehälter von Kasper Nyman kombinieren einen freistehenden runden Spiegel, der gleichzeitig als Deckel für die Hälfte des runden Bodens dient und eine Aufbewahrungseinheit für kleine Gegenstände bildet.
4. Natürlich gefärbte Objekte
Das Experimentieren mit Pigmenten und neuen natürlichen Techniken hinterlässt Spuren von Zeit und Bewegung als Muster auf Keramik und Textilien. Lampen von Mayers und Fugmann zeigen Sportlampenschirme aus Porzellan, die auf die Transluzenz des Materials Wert legen. Vor dem Brennen in ein Farbbad getaucht, beeinflusst die Konzentration der Lösung und die Zeitdauer, in der die Vorrichtungen in die Flüssigkeit eingetaucht sind, das Muster und den Farbton des fertigen Teils.
Anstatt den Farbton ihrer Gefäße mit einer Standardglasur zu bestimmen, erzeugt Emma Buckley ihre Färbelinien, indem sie die Tonstücke nach dem Brennen und Glasieren färben lässt.
5. Interaktive, anpassbare Möbel
Sehr beliebt waren Möbelentwürfe, die je nach Bedarf auf vielfältige Weise modifiziert werden können. Der Slide table von Studio Lorier ist ein kompakter Beistelltisch, der auf das Zweieinhalbfache seiner Originalgröße ausgefahren werden kann. Solche Teile eignen sich hervorragend für Situationen, in denen mehr Tischfläche benötigt wird oder wenn Sie die Form einfach neu anordnen möchten.
Kompakttisch von Roxanne Flick - Der Käufer beteiligt sich durch die Auswahl der Materialien und Farben am Designprozess. Kundenspezifische Variationen bieten verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten im Alltag.
6. Rohes, unvollkommenes Holzdesign
Das Die Spaltlampe von Christoph Steiger zeichnet sich durch einen einzigartigen Spalt aus, der entsteht, wenn das Holz beim Trocknen reißt.
Lena Mari Skjoldal Kolas entwarf diese Hängelampe, indem sie gezielt die natürlichen Risse und Schönheitsfehler des Holzes herausstellte, um die Unvollkommenheiten hervorzuheben und die Fehler zu nutzen, um ein einzigartiges Stück zu schaffen.
7. Wasser inspirierte Muster
Auf Keramik, Textilien und Wanddekor-Accessoires waren zarte, aquarellblaue Flecken zu sehen. Porzellanstücke von Anna Badur sind ein spielerisches Experiment mit der traditionellen Kobaltfarbe auf Geschirr. Indem sie ihre Porzellanstücke in den Kobaltfleck taucht, fängt sie eine Vielzahl verschiedener Muster ein, die den Anschein einer Wasserbewegung erwecken.
Diese Schale von Sara Skotte und das Steinzeug von Anette Krogstad zeichnen sich durch weiche Aquarellmuster aus, die mit einem kobaltblauen Aquarell auf Keramik übertragen wurden.
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