Der Salon Art + Design 2015 war die vierte Ausgabe der High-End-Messe und hat nicht enttäuscht: Wunderschöne Retro-Möbel und atemberaubende neue, moderne Dekorationsstücke. An beiden Enden des Spektrums bot die Show Kunst fürs Leben.
Das Todd Merrill Studio präsentierte eine Reihe von Stücken, die nicht nur optisch, sondern auch künstlerisch einzigartig sind. Ob als optische Ergänzung zum Zuhause oder als funktionales Teil, sie alle waren sehr ansprechend.
Entweder als Hocker oder als kleiner Tisch, Erin Sullivans skulpturale Möbel zeigen realistische Merkmale organischer Motive. Sie verwendet die Wachsausschmelzmethode, die häufig von Juwelieren angewendet wird, um ihre auffälligen Stücke herzustellen.
Ein weiterer Künstler, der im Merrill Studio zu sehen ist, ist Marc Fish. Der britische Künstler und Möbelhersteller schuf diese Konsolenstücke. Von weitem schienen sie aus Metall zu sein, aber bei näherer Betrachtung sehen sie aus wie geschnitztes Holz mit einer erstaunlichen Maserung. Tatsächlich werden sie durch Laminieren mit Mikromaterial hergestellt und kalt geschnitzt. Das Erscheinungsbild der Maserung ergibt sich aus den fast 100 Holzschichten, die in Form gebracht, von Hand geschnitzt und anschließend glattgeschliffen werden.
Die Pariser Galerie Diane de Polignac präsentierte einige Loungesessel und eine Bank des in Quebec lebenden Künstlers Gildas Berthelot. Die geschwungenen Linien der Möbel sind für uns ein perfekter Kontrapunkt zur abstrakten Kunst.
Friedman Benda präsentierte ein ganzes Wohnzimmer mit Stücken von Humberto und Fernando Campana, die berühmte brasilianische Designer sind. Diese Pirarucu Sofa, 2014 wird aus den gegerbten Häuten des Pirarucu hergestellt, eines der größten Süßwasserfische der Welt im Amazonasgebiet.
Dies sind die Bolotas-Sessel, die im Jahr 2015 hergestellt wurden und aus Schafwollkissen bestehen, die eine Edelstahlstruktur mit ipê-Holz bedecken. "Bolotas" bedeutet "Eicheln". Das modulare Bücherregal "detonado", das ebenfalls im Jahr 2015 auf den Markt kam, hat besonderes visuelles Interesse dank seiner einzigartigen Winkel und Texturen.
Diese Marmorkonsole am Friedman Benda-Stand war ein Wahnsinn. Die kunstvoll gestapelten Steinlagen, jeweils einzeln geschnitzt, ergeben ein echtes Statement.
Diese Bronze-Sitze von Gregory Nangle aus der Wexler Gallery haben uns besonders beeindruckt. Die Bänke und ein dazugehöriger Stuhl aus individuell gegossenem Winterhaselnussholz bieten viele visuelle Überraschungen.
Die Abstufung der farbigen Patina auf der Innenseite von Nangles Werken weist verschiedene Grüntöne, Gelbtöne, Orangetöne und Brauntöne auf.
Wir waren von diesem kleinen Schrank angezogen, weil wir runde Holzteile lieben. Die Fähigkeit, flaches, eckiges Holz zu einer schönen, abgerundeten Einrichtung zu verarbeiten, ist etwas ganz Besonderes. Der Philadelphia-Künstler Michael Hurwitz, der dieses Stück geschaffen hat, ist in mehreren öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts, und in der Smithsonian Institution in Washington, DC.
Das Display von Seomi International enthielt eine Vielzahl moderner Dekorationsgegenstände, sowohl Einrichtungsgegenstände als auch Accessoires, die kunstvoll und funktional sind.
Die aus schwarzem Granit gefertigten Außenhocker „Afterimage“ sind minimalistisch und äußerst funktional. Der gleichnamige Tisch besteht aus schwarzem Lack auf roter Eiche mit Naturstein.
Diese glasierten Keramikteile können als Kunstgegenstände oder als Beistelltische dienen.
Der Künstler Kang Myung Sun ist dafür bekannt, dass er die traditionelle Handwerkskunst der mit Perlmutt eingelegten Lackarbeiten auf innovative Weise einsetzt. Ihrer Aussage zufolge will sie die natürlichen Aspekte ihrer Arbeiten aufzeigen. Dieser Tisch besteht aus Perlmutt, koreanischem Lack auf Holz, das mit Leinen, rotem Ton und Holzkohle überzogen ist.
Das Innere ist genauso fein verarbeitet wie das Äußere.
Der Künstler Kim Song Hoon war „gerade aus der Schule, als sein Phänomen-Screen genau das wurde, ein Phänomen. Der Raumteiler besteht aus wellenförmigen horizontalen Holzstreifen und trennt und verbindet zwei Räume. Hier. Er hat das Konzept auf die ungewöhnliche Konsole „Phenomena“ ausgeweitet.
Der Salon Art + Design präsentierte seinen Anteil an Wohnaccessoires und Kunstwerken. Diese Arbeit von Joana Vasconcelos ist ein mit Spitze überzogenes keramisches Pferdeleder. Sie nimmt alltägliche Gegenstände und Materialien und diese in neue, komplexe Arbeiten auf. Sie "bezieht häufig Kunsthandwerk wie Stricken und Häkeln in ihre Kunst ein, ebenso wie übliche portugiesische Haushaltsgegenstände wie Keramikfiguren", heißt es in ihrem Statement.
Die Nilufar Gallery aus Mailand präsentierte Lindsay Adelmanns atemberaubende Cherry Bomb-Leuchte. Auf Homedit.com wurde kurz nach der ICFF 2015 Licht aus dem Adelmann-Studio gezeigt.
Die deutsche Amman Gallery präsentierte eine Reihe von Stücken, aber diese von Studio Nucleo waren am interessantesten! Das italienische Studio hat eine Methode entwickelt, um antike Holzteile wie diese Hocker im Harz festzuhalten. Die daraus resultierenden Möbel sind optisch ansprechend und sehr nützlich.
Es ist faszinierend zu sehen, wie Studio Nucleo die einzelnen Teile mit Harz umhüllen kann, um die Bankform beizubehalten.
Diese erstaunlichen Würfel, die Sitzmöbel, Tische und Kunst in einem sind, stammen ebenfalls von Studio Nucleo. Auch hier verwenden die Handwerker Epoxidharz, um diese „Stone Fossil“ -Stücke mit verschiedenen Pigmenten herzustellen.
Dieser amüsante Cocktailtisch stammt von dem in China geborenen Designer Shi Jianmin.
Die David Gill Gallery zeigte Stücke von britischen Designern wie Fredericton Stallard. Dieser aus Acryl gefertigte Couchtisch „Gravity“ scheint ein Moment der Zeit zu sein, als stünde das Wasser mitten im Fluss.
Der Salon war auch nicht ohne seine wunderlichen Stücke. Diese Tierskulpturen von Barnaby Barford sind auf mehreren Ebenen ungewöhnlich. Der Künstler ist dafür bekannt, dass er Massenmarkt- und antike Porzellanfiguren verwendet und diese dann verändert, indem er Elemente entfernt und hinzufügt und sie neu lackiert.
Die Galerie DeLorenzo präsentierte eine Reihe von Arbeiten des AMOIA-Studios, in denen mit Schotter veredelte Tische hervorgehoben wurden.
Wenn die totale Vergoldung zu viel für Ihren Stil ist, werden solche Tische in Schotter getaucht.
Die gebürtige Kentuckyerin und Glasbildhauerin schuf dieses Wandkunstwerk, das Sie von der anderen Seite des Raumes in die R & Company führte. Egal, ob Sie ein modernes, zeitgenössisches oder traditionelles Dekor haben, seine „Splash“ -Skulptur wäre ein Schwerpunkt.
Der US-amerikanische Künstler Thaddeus Wolf verwendet für seine Arbeiten nicht-traditionelle Glastechniken. Er verwendet oft ein Glasformverfahren, bei dem jede Form nur einmal verwendet werden kann. Später färbte er Glas und schnitzte es ein, um die verschiedenen Farbtöne zu enthüllen.
Wow, das ist alles, was wir zu Stefan Bishops "Puddle" -Couchtisch sagen können, der von der Cristina Grajales Gallery präsentiert wird.
Das Licht, das durch die farbigen Glasplatten dieser Tische fällt, lässt Teile der Metallbasis darunter rot leuchten. Wahrlich wunderschön.
Versteinertes Holz sorgt für eine atemberaubende Tischplatte.
Die Dutko-Galerie zeigte einige schöne Kunstwerke sowie atemberaubende Möbel, wie zum Beispiel diesen Couchtisch von Maria Pergay. Die in Paris geborene rumänische Künstlerin ist bekannt für ihre innovative Verwendung von Edelstahl.
Modernity, das sich auf die Sammlung und den Verkauf von seltenen und hochwertigen Möbeln, Keramik, Glas, Beleuchtung und Schmuck von bedeutenden skandinavischen Designern spezialisiert hat, präsentierte eine Vielzahl antiker Stücke.
Diese Gruppierung aus der Moderne zeigt eine Reihe von Stücken: Der Tisch von Torbjorn Agdal, einer der produktivsten norwegischen Designer der Nachkriegszeit, heute einer der berühmtesten Stühle des schwedischen Designers Elias Svedberg, und der Schrank des deutschen Herstellers Otto Schulz.
In der Ausstellung der Galerie Chastel-Maréchal waren diese beeindruckenden Spiegel des bekannten französischen Künstlers, Juweliers und Designers Line Vautrin zu sehen. Die Juwelen und Skulpturen des Künstlers prägten den neoromantischen Pariser Chic.
Die Carpenter's Workshop Gallery zeigte einige erstaunliche Stücke, darunter das Robber Baron Buffet. Es ist ein "dekonstruktives, neobrutales" Stück, sagte der Vertreter der Galerie. Der Mittelteil, der die Kohle zeigt, ist von den opulenten goldenen Türen umgeben, die sich öffnen, um Regale freizulegen. Das Nebeneinander der beiden sei eine politische Aussage zum Wohlstand, fügte sie hinzu.
Der Stand von The Lohmann Gallery hatte so viele schöne Kunstaccessoires und Gefäße für zu Hause, dass es schwierig war, auszuwählen, was man Ihnen zeigen sollte. Die Stücke reichen von abstrakt und freiform bis glatt, glatt und hypnotisierend.
Der Glaskünstler Laszlo Lukacsi, laminiertes, geschliffenes und poliertes reflektierendes Glas, macht diesen Wahnsinn. Aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, ändert und bewegt sich das Erscheinungsbild der Lüfterdetails.
Die Galerie Kreo, die seit 1999 in Paris geöffnet ist, konzentriert sich auf die Produktion neuer Stücke in Zusammenarbeit mit den wichtigsten zeitgenössischen Designern der Welt. Im Salon zeigten sie einige moderne Beleuchtungskörper und einige neue Möbel.
Moderne Wohnkultur für den Sportliebhaber? Wetten Sie? Der „Game On Side Table“ zeigt die typischen Linien eines Basketballs. Es wurde von Jaime Hayon signiert und von der Galerie kreo produziert.
Die diesjährigen Salon-Exponate boten viele verschiedene Möglichkeiten für nahezu jeden Geschmack. Die Kunst und Einrichtung waren sehr lebenswert, wenn auch für die meisten nicht unbedingt erschwinglich. Unabhängig davon kann das Betrachten und Studieren von High-End-Angeboten wie diesen dazu beitragen, Ihre Dekorauswahl zu verfeinern, und bietet einen Nährboden für Ideen.
