Auf der Salon Art + Design 2016 in New York City saßen wichtige Vintage-Stücke neben atemberaubenden neuen Werken einiger der weltbesten Galerien. In ihrer fünften Ausgabe zeigte die Ausstellung Werke, die Kunst und Design gleichermaßen zum Vergnügen für Auge und Seele machen wie funktionale Stücke für zu Hause. Wir haben einige unserer Lieblingshighlights aus den diesjährigen Köstlichkeiten ausgewählt.
Dieses italienische Sofa, das in den 1950er Jahren kreiert wurde, ist perfekt für das heutige Interieur geeignet. Bernd Goeckler Antiques präsentierte das asymmetrische Dreisitzer-Sofa, neu bezogen mit einem fantastischen Stoff. Es steht auf einem erhöhten, gebeizten Walnussboden mit spitz zulaufenden Beinen.
Die Cristina Grajales Gallery präsentierte diese spezielle Sebastian Errazuriz Lampe. Der in Chile geborene Künstler "verleiht seinem Kunstwerk seine Besessenheit von der Opposition zwischen Leben und Tod und schafft Arbeiten, die den Betrachter an ihre Sterblichkeit erinnern."
Demisch Danant zeigte diese spektakuläre Gruppierung, zu der ein Textilfresko von Sheila Hicks gehört, das aus fünf Tafeln aus Leinen, Seide und Baumwolle besteht. Das atemberaubende Maria Pergay-Sofa ist aus T-Schwarz-Edelstahl gefertigt und mit farbenfrohen Intarsien aus poliertem Stahl, Knochen und Stroh, Quasten und Kissen versehen. Der Kaffeetisch ist alles von Pergay.
Die israelische Künstlerin Ayala Serfaty schuf die SOMA-Serie, bei der dünngeblasenes Glas gewebt und verflochten wird und die zusammengesetzten Objekte dann mit getönten transparenten Glasadern überlagert werden. Diese Lichtskulpturen ähneln aquatischen Formen wie Kristallen und Meeresbodenpflanzen, schreibt Maison Gerard, der die Lichtskulpturen präsentierte.
Wir haben bei The Salon + Design eine Vielzahl von aufregenden Skulpturen gesehen, die sich am meisten auf diese beiden Stücke beziehen. Das erste ist „Tied Up“ der dänischen Keramikerin Steen Ipsen, deren dekorativer keramischer Ausdruck sowohl Form als auch Dekoration umfasst. Es wurde von der J. Lohman Gallery gezeigt.
Die Adrian Sassoon Gallery präsentierte eine breite Palette zeitgenössischer Keramikstücke, darunter eine Reihe von Kate Malone. Ihre mehrdimensionale „Green Tumbling Magma Sculpture“ besteht aus kristallglasiertem Steinzeug. Malone unterhält Studios in London und Frankreich und ist einer der bekanntesten britischen Keramikkünstler.
Wolfs + Jung „A voice“ und „Silence“ bestehen aus patinierter Bronze und sind ein aktuelles Statement zur heutigen Weltsituation. Boyoung Jung aus Korea und Emanuel Wolfs aus Belgien bilden das Kunstkollektiv, das derzeit in Seoul lebt. Das Duo schafft häufig Arbeiten, die zeitgenössische Themen ansprechen und herausfordern. Die Stücke werden von der Amman Gallery gezeigt.
Bernd Goeckler zeigte auch dieses fantastische Stück von Max Ingrand. 1954 in Mailand. Es verfügt über fünf abgeschrägte und überlappende Scheiben aus klarem, aqua-, rosafarbenem und teefarbenem Glas in einer Struktur aus vergoldetem Messing. Historisch, modern und großartig.
Auf dem Plüschsofa Shield von Amttia Bonetti befinden sich an beiden Enden kunstvoll geschnitzte Medaillons, die die üppige Masse zu enthalten scheinen. Das Werk des in der Schweiz geborenen Bonetti wurde als "skurril, surreal und einzigartig" bezeichnet. Die Stücke wurden von der David Gill Gallery gezeigt.
Die skurrile und dennoch sehr raffinierte Katzenbank der Künstlerin Judy Kensley McKie besteht aus patinierter Bronze und wird von der DeLorenzo Gallery ausgestellt. Die Galerie ist auf dekorative Kunst des 20. Jahrhunderts und die Arbeit anerkannter französischer Meister der Art Deco-Zeit spezialisiert.
Das Hängemodell „Ball lamp“ von Verner Panton aus dem Jahr 1969 war ein farbenfrohes Leuchtfeuer, das Sie mit seiner Lebendigkeit und Leichtigkeit anlockte. Die Kunststoff-Deckenrosette verankert rosa und orange Kugeln, die an Nylonfäden aufgehängt sind. Die Arbeit verbirgt drei Lichtquellen. Es wurde von der Galerie du Passage in Paris präsentiert und war eines von vielen bunten Exponaten.
Fluss und Bewegung gehen von dieser spektakulären Leinwand von Marc Fornes aus. Es wird von der Gallery ALL of Los Angles und Beijing präsentiert und ist aus lackiertem Aluminium gefertigt. Obwohl die Arbeit groß und umfangreich ist, bleibt sie leicht und luftig präsent.
Auf dem Stand von Giustini / Stagetti Galleria O. Roma war ein kleiner, stattlicher Eihocker der in Brasilien geborenen Design-Superstars Campagna Brothers zu sehen. Die Galerie ist auf italienisches Design des 20. Jahrhunderts sowie internationales zeitgenössisches Design spezialisiert.
Wie gigantische Edelsteine, die an der Decke hängen, ist „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (Glanz der Waldfarben) der schwedischen Künstlerin Frida Fjellman klobig, groß und emotional. Die im Stück verwendeten Grüntöne vermitteln ein organisches Gefühl. „Was trifft unsere Gefühle? Was bringt uns zum Lächeln, was bringt uns zum Verloben? Ich greife in meiner Arbeit immer wieder auf das zurück, was als zu viel empfunden wird “, schreibt die Künstlerin in ihrem Statement. Die Arbeit wurde von Hostler Burrows gezeigt.
Friedman Bendas Raum zeigte diese beiden imposanten und voluminösen Stehlampen aus Reispapier und Bambus. Sie wurden von Andrea Branzi, einem einflussreichen italienischen Architekten und Designer, entworfen.Branzi war Teil der Künstlergruppe, die 1966 die Archizoom Associati gründete. Er förderte auch die italienische Radical Architecture-Bewegung.
Dieses Stück aus der Galerie Kreo überraschte vor allem in materieller Hinsicht. Während die Galerie immer neue und einfallsreiche Arbeiten hat, besteht dieses Stück tatsächlich aus industriellem Filz, der mit Glasfaser und Epoxidharz ummantelt ist, um ihm Festigkeit und Stabilität zu verleihen. Das moderne Design von François Bouchet in Kombination mit dem außergewöhnlichen Material zeichnen diesen Tisch aus.
Galerie Kreo präsentiert auch dieses Ronan & Erwan Bouroullec. Die Glockenformen sind Teil einer Kollektion und werden in benutzerdefiniertem, farbigem Metall mit LED-Lichtern beleuchtet. Die Pariser Geschwister begannen 1997 mit Cappellini zu arbeiten und haben seitdem mit vielen führenden Namen im Bereich Lichtdesign zusammengearbeitet.
Dieser Tisch aus der Galerie von Marc Heiremans erinnert an einen goldenen Planeten, der in einer Galaxie aus Glanz und Schimmer wirbelt.
„La Religious“ wurde um 1923 von Pierre Chareau entworfen. Es wurde für das Grand Hotel in Tours, Frankreich, hergestellt und verfügt über vier dreieckige Alabastertafeln in verstellbaren, schwarz patinierten Metallbeschlägen und einen konischen Mahagonifuß. Auf der Website der Galerie Marcilhac heißt es: "Skulpturierte Lampe oder beleuchtete Skulptur?"
Wir konnten nicht aufhören, auf diese wunderbare Bank aus der Maria Wettergren Galerie zu schauen. Die reichlich gefüllten Mohairbüschel, die eng zusammen eingelegt sind, ergeben eine ungewöhnlich aussehende Oberfläche. Die glatte und aufgeräumte Oberfläche steht in direktem Kontrast zu den darunter baumelnden losen Enden der Büschel.
Eine sensationelle Anordnung gefundener Objektspiegel ließ uns wünschen, wir könnten sie alle mit nach Hause nehmen. Jeder von ihnen ist ein eigenartiges und originelles Kunstwerk, aber en masse sind sie wunderbar. Alle wurden von Cristabol M. erstellt und werden von Mark McDonald aus Hudson, NY, vorgestellt.
Ein Paar wundervoller Stühle von M.F. Der Toninelli von Monaco ist prächtig gepolstert, aber es ist das Detail mit den offenen Beinen, das uns anlockt. Durch die Konstruktion gehören die Holzstützen ebenso zur Kunst wie zur Funktion.
In der Modernity Gallery of Stockholm wurden diese klassischen skandinavischen Vintage-Stücke ausgestellt. Wir sind besonders angetan von den Sesseln, die 1963 von Magnus Stephenson aus Dänemark entworfen wurden. Sie bestehen aus Mahagoni und dem originalen cognacfarbenen Leder.
Homedit begegnete Christopher Duffys erstaunlichen Arbeiten zum ersten Mal bei Design Miami. Die von der Sarah Myerscough Gallery gezeigten Tische bestehen aus Holz, Harz und Glas und ahmen das geologische Relief eines Unterbodens nach. Er fing an, die Tische nach einem Tag in seiner Glasfabrik zu machen. Er bemerkte, wie es dunkler wurde, als sie mehr Schichten hinzufügten.
Dieses bemerkenswerte Gemälde stammt von Maisie Broadhead, die historische Kunstbilder neu interpretiert und sich auf die Erforschung von Illusionen und die Idee von „Wert“ konzentriert. Die physische Ausdehnung der Perlen aus der gemalten Darstellung haucht dem Gemälde zusätzlich Leben ein und schlägt eine Brücke die Dimensionen.
Nilufars ungewöhnlicher Stuhl ist wegen seines fließenden Designs und seiner attraktiven Kurve begehrenswert.
Der „One Piece“ Stuhl in Bronze von Marc Fish ist eine organisch aussehende Form, die vom Todd Merrill Studio präsentiert wird. Es wurde im Jahr 2016 kreiert und ist Teil einer Serie, die den positiven und negativen Raum erforscht, den ein einzelnes Stück Holz einnehmen kann. Es besteht aus fast 180 Eichenholzstücken, die geformt, von Hand geschnitzt und dann geschliffen werden, bis sie glatt sind. Die Texturen und Farben werden mit Bronze- und Tintenfärbemitteln erzeugt.
Victor Hunt präsentierte diesen kühnen Raum von Tomás Alonso, genannt Vaalbeek-Projekt. Die modernen und farbenfrohen Stücke ergänzen sich gut. Der Couchtisch hat Rippen auf der Oberseite und die Steinzubehörteile haben sie auf der Unterseite, wodurch die Elemente an Ort und Stelle gehalten werden. Der Teppich an der Wand und die Stehleuchte passen perfekt zusammen.
Andy Paiko Glass schuf diese atemberaubende rauchfarbene vertikale Installation namens Smolder. Paiko arbeitet im pazifischen Nordwesten und sieht sein Ziel als Künstler darin, "die Rolle von Glas in Bezug auf seine Funktion zu untersuchen". Das Stück wird hier von der Wexler Gallery of Philadelphia präsentiert.
Dies ist eine Liste, aber es kratzt kaum an der Oberfläche, wenn es um all die wunderbaren Stücke geht, die wir von The Salon Art + Design mit nach Hause nehmen wollten.
