Die Schaffung eines Hauses mit unverwechselbarem Dekor hängt davon ab, dass ein Raum zusammengezogen wird, der Ihre Persönlichkeit und Ihren Stil widerspiegelt. Moderne Wandkunst kann jedem Raum Farbe, Textur und Dimension verleihen, während sie Ihre Vorlieben vermittelt, ein politisches Statement abgibt oder einfach ein Stück präsentiert, das Sie anspricht. Kunstwerke können bunt, neutral, metallisch oder eine Kombination dieser Dinge sein. Die wichtigsten Überlegungen bei der Auswahl einer modernen Wandkunst sind erstens, dass Sie sich auf einer bestimmten Ebene damit verbinden, und zweitens, dass Sie einen Raum haben, in dem die Kunst funktionieren wird.
Wenn das Ziel das Hinzufügen von Farbe ist, gibt es bei der Betrachtung moderner Wandkunstobjekte viele Möglichkeiten - Ihre einzige Einschränkung ist Ihr Budget! Ein helles Stück wie diese Grafik ist nachdenklich und ein bisschen retro. Die strukturierte Leinwand verleiht dem Stück ein zusätzliches Gefühl von Tiefe und hilft, das Stück hervorzuheben. Es ist ein kühnes Stück, das an jeder Wand ein Statement abgibt.
Bunt und komplex ist diese Arbeit von Jannis Varelas aus der Züchtergalerie dank der Vielfalt der verwendeten Farben vielseitig. Die Arbeiten des Künstlers „zeichnen ein maximalistisches System nach, das den Begriff der Geistesabwesenheit aufzeichnet und formt.“ Seine lebendigen Farben und kühnen Striche eignen sich perfekt als Mittelpunkt einer weißen Wand, begleitet von minimalistischen Möbeln, die der Kunst Glanz verleihen.
Die geometrische Wiederholung in verschiedenen Maßstäben steht im Mittelpunkt dieses leuchtenden Stücks mit dem Namen Happiness von Satoshi Ohno. Die Kombination von Neonfarben und einem silbernen Hintergrund lassen die Arbeit knallen. Es ist ein hervorragendes Beispiel für moderne Wandkunst, die eine ungezwungene, aber kontemplative Atmosphäre hat und sich für die Aufhellung jedes Wohnraums eignet.
Ein breites Stück moderner Wandkunst wie diese von Blank Space ist gut für eine große Wand. Die vertikalen Linien geben die Illusion eines Schleiers, der etwas im Hintergrund verbirgt und durch die dominierende rote Farbe akzentuiert wird. Es ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Raum eine große Dosis einer Farbe hinzuzufügen, ohne viele andere Akzentfarben einzufügen.
Sarah Cains Werk namens Sight and Light ist ein Stück mit einer Reihe von Farben, die durch den dunklen Hintergrund dominanter werden. Die Künstlerin sagt, sie weigere sich, sich an Konventionen über moderne Kunst zu halten, und Sie können dasselbe tun, indem Sie innovative Wandbilder in Ihr Zuhause integrieren. Eine Arbeit wie diese vermittelt Kühnheit und Stärke und setzt ein starkes Statement in einem Raum.
Moderne Wandkunst ist eine Möglichkeit, Ihre Liebe zur Farbe zum Leuchten zu bringen. Kleinere Arbeiten wie diese des verstorbenen David Hare zeichnen sich durch lebendige Farben, Strukturen und Details aus, die einem Raum viel Interesse verleihen. Kreative Stücke wie dieses sind vielseitig und erregen trotz ihrer geringen Größe immer noch Aufmerksamkeit.
Wenn Sie sich für Technik interessieren, können Sie moderne Wandkunst verwenden, die eine Portion Digitaldruck verleiht. Carrie Moyers Intergalactic Emoji Factory besteht aus Acryl und Glitzer und bildet ein Stück, das teils eine fantastische Landschaft, teils eine abstrakte Arbeit und teils einen modernen Kommentar darstellt. Futuristischere Stücke eignen sich am besten für zeitgenössische und moderne Räume.
Moderne Wandkunst muss natürlich nicht bunt sein. Trotz der gedämpften Töne in diesem Werk von Alexandre Farto, bekannt als Vhils, ist es evokativ und vermittelt ein dramatisches Gefühl. Wie auf der Vhils-Website zu lesen ist, handelt es sich bei dieser Art von Werk um „visuelle Poesie“ und ist eine interessante Wahl für eine Wohnzimmerwand. Die Perspektive aus der Ferne und die Details der Arbeit aus einem genaueren Blickwinkel erhöhen das Interesse und die Komplexität des Stücks.
Eine gedämpfte Farbpalette kann in einem Stück mit Perspektive immer noch mit viel Drama mithalten, wie dies bei Barbara Takenaga der Fall ist. Ein Stück moderner Wandkunst kann Ihrem Raum Tiefe verleihen, wenn die Arbeit selbst die Intensität hat, die diese leistet. Neben dem Gesamteindruck trägt die Akribie der freihandbemalten Punkte und Linien zum Wunder bei, dass dieses Stück zu einem Raum beiträgt.
Viele moderne Wandbilder enthalten Texturen, die auf unterschiedliche Weise erstellt wurden und Ihrem Wohnraum zusätzliche Tiefe und Interesse verleihen können. Diese Arbeit basiert auf einer einzigartigen Textur, nicht auf hellen Farben, um Interesse zu wecken. Tausende von Segeltuchfetzen, die zu Knoten zusammengebunden sind, bilden die Welle, die von der Oberseite des Geländes herabfließt. Es ist ein faszinierendes Kunstwerk, das zu endlosen Interpretationen einlädt.
Die kubanische Künstlerin Diana Fonseca setzt bei ihren faszinierenden Arbeiten mehr auf Textur als auf lebendige Farben. Die gemischten Medien, die sie verwendet, bilden ein zusammenhängendes, aber unebenes strukturelles Stück, das Gefühle der Vergangenheit hervorruft, fast ein historisches Gefühl. Die sanften Farben machen das Stück sowohl für eine rustikalere als auch für eine moderne Umgebung geeignet.
Ein lebendiges, erdiges Orangerot ist die dominierende Farbe in diesem geometrischen Werk von Enoc Perez. Die präzisen Quadrate in Kombination mit der abstrakteren Farbgebung schaffen ein Stück moderner Wandkunst, das den Raum in einem Raum erdet und gleichzeitig ein Gefühl der Bewegung vermittelt. Laut Artsy ahmt Perez den Prozess des Farbdrucks nach, indem er für jede Farbe Zeichnungen anfertigt und Blätter verwendet, um die Farbe auf die Leinwand zu übertragen.
In der modernen Wandkunst wird manchmal ein nicht traditionelles Material als Leinwand verwendet. Hier hat Gareth Nyandoro seine Tinte auf Papier Strohhut und Bhero Vendor auf Leinwand aufgezogen, aber nicht im herkömmlichen Sinne. Das ist vielleicht eines der größten Dinge an der modernen Kunst: Der unerwartete Einsatz von Materialien. Die ungedehnte Leinwand verleiht dem Stück ein lässiges, fast bürstenfrisches Gefühl. Wenn Sie ein solches Werk in Ihrem Raum anzeigen, sieht es so aus, als wäre der Künstler gerade gekommen und hat es aufgearbeitet.
Die Farbe kann auch durch zusätzliche Textur verbessert werden, wie dies bei dieser Arbeit von Thomas Trosh der Fall ist. Es ist viel los in diesem Stück moderner Wandkunst und es wäre angemessen für einen zurückhaltenderen Raum, in dem es auffallen könnte. Das Kunstwerk bot viele Elemente zur Untersuchung und Betrachtung und sollte dort gezeigt werden, wo diese Merkmale gewürdigt werden können.
Ein traditionelles Gemälde kann auch Textur bieten. In diesem überwiegend grünen Werk der Hill Gallery wird Farbe texturiert aufgetragen, um Tiefe in Kombination mit lebendigen Farben zu erzeugen. Die abstrakte Arbeit ist fesselnd und ein perfektes mittelgroßes Stück für ein Wohnzimmer, ein Esszimmer oder einen anderen Versammlungsraum. Es verleiht einen Hauch von Farbe, Textur und Inspiration zum Nachdenken.
Jay Heikes Zs mit seiner subtilen Textur und der eindringlichen neutralen Farbgebung verleiht einem Raum ein Gefühl der Ruhe. Der Sackleinenhintergrund und die erhabenen Buchstaben tragen zum meditativen Gefühl der Arbeit bei. Heikes ist bekannt für seine Arbeiten, die Texte oder Bilder der Popkultur verwenden und sie in eine Geschichte über den Kampf um Individualität verwandeln.
Ebenso neutral, aber weit weniger subtil ist dieses Triptychon von Pier Paolo Calzolari, der laut Artsy dafür bekannt ist, „das Ritual des Quotidians in den Bereich der ästhetischen Erfahrung zu bringen“. Ein solches Stück moderner Wandkunst ist sehr avantgardistisch, passt aber auch gut zu anderen Kunstarten und zu einer Vielzahl von Dekorationsstilen. Eine Arbeit wie diese zu zeigen, verleiht einem Raum einen Hauch von skulpturaler Dimension, ohne ihn zu überwältigen.
Poliert und reflektierend, ist dieses moderne Wandkunststück ganz über den Glanz und die Dimension, die nur Metall zur Verfügung stellen kann. Der gebürtige Italiener Getulio Alviani schuf Rilievi Speculari und Elementi Curvi aus Stahl, wobei er sich auf die Kurven und die daraus resultierenden reflektierten Bilder konzentrierte, die das Stück enthüllt. Die Arbeit verleiht jedem Raum etwas Auffälliges, aber nicht so viel, dass es überwältigt. Es ist irgendwie zurückhaltend und dramatisch zugleich und bietet ein sich ständig veränderndes Kunstwerk, das seine Farben und Dimensionen ändert, je nachdem, wer davor steht oder welche anderen Farben im Raum sind.
Wenn Sie wirklich Dimension und Tiefe hinzufügen möchten, entscheiden Sie sich für ein Stück moderner Wandkunst, dies ist mehr Skulptur als Malerei. Jack Piersons Blue Guitar verwendet Schriftstücke von alten amerikanischen Autobahnschildern, um das Stück zu formen. Während Pierson in vielen Medien gearbeitet hat, ist er vor allem für seine Arbeiten mit Beschilderungen und großformatigen Vintage-Schriftzügen bekannt. Dieses Stück ist einfallsreich, farbenfroh und eine geniale Neuaneignung von ikonischen Elementen, die zu einem Gesprächsstoff für jede Wand Ihres Hauses werden.
Die skulpturale moderne Wandkunst kann ebenso wie die Stücke von Jesus Rafael Soto im Raum genauer definiert werden. Der Künstler schafft Reliefs wie dieses mit dem Namen Excritura aus industriellen und synthetischen Materialien wie Nylon und Stahl. Ohne Farbe verleihen die Arbeiten einem Raum eine neue Dimension und rufen den Betrachter dazu auf, die feinen Linien und fehlerhaften Drähte, die das Wesen des Stücks ausmachen, näher zu betrachten. Es ist ein Kunstwerk, das eine Wand braucht, an der Familie und Besucher es aus verschiedenen Perspektiven betrachten können.
Das Erstellen von Tiefe und Dimension mithilfe einer Technik, bei der die Leinwand bis zum Anbrennen gebrannt wird, wird von Künstlern wie Jitish Kallat verwendet. Inspiriert von seiner Heimatstadt Mumbai fertigt Kallat moderne Wandkunstwerke, die mit ihren verbrannten Linien, Flecken und Schatten Bände sprechen. Das Kunstwerk verleiht einem Raum Interesse, ohne ihm Farbe zu verleihen.
Der deutsche Künstler Otto Piene ist auch bekannt für seine Rauchbilder, die er mit Lösungsmittel und Feuer hergestellt hat und aus dem entstandenen Ruß Bilder erzeugt hat. Diese Technik ähnelt der oben beschriebenen von Kallat, führt jedoch zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen. Diese unbenannte Arbeit ist struktureller und enthält wertvolle Farben, die sehr gut zur Hervorhebung eines Raums mit einer überwiegend neutralen Farbpalette passen.
Die Schichtung von Elementen ist eine andere Art und Weise, wie Kunstwerke Dimensionen erzeugen. Dieses Untitled (Yellow and Green Brushstrokes) von Jose Davila zeichnet sich durch einen kräftigen Farbstrich aus, der sich über das Diptychon erstreckt, und verwendet eine Technik mit mehrschichtigem Druck, um den Pop und die Tiefe zu verbessern. Es ist ein modernes Wandkunstwerk, das mit einer Vielzahl von Dekorationsstilen funktioniert - solange Sie einen Farbtupfer wünschen.
Traditionell für kommerzielle Beschilderungen reserviert, wird Neon in der Kunst häufig zur Darstellung von Licht- und Ausdrucksansichten verwendet. Diese Arbeit ist moderne Wandkunst, die abstrakt und einnehmend ist. Das Werk wurde vom verstorbenen Francois Morellet entworfen und zeigt einfache Neonbögen, die in Kombination mit der schwarzen Leinwand ein Gefühl von Bewegung und Transformation hervorrufen. Stücke wie diese sind perfekt für einen Bereich, in dem Sie ein modernes Drama hinzufügen möchten und in dem die Umgebung für das Neonlicht geeignet ist, um ein Statement zu setzen.
Wenn Sie mit Ihrer Kunst ein philosophisches oder politisches Statement abgeben möchten, ist ein Stück moderner Wandkunst in Neon mit einem provokanten Satz eine gute Wahl. Joseph Kosuths konzeptuelle Kunst umfasst eine Reihe, in der die Sprache und das Werk, für das er am besten bekannt ist, eine Rolle spielen. Dies wird definitiv zu Gesprächen von Gästen führen, von denen viele das Thema diskutieren wollen. Unabhängig davon müssen diese Arten von modernen Wandkunstwerken in einem schwach beleuchteten Raum ausgestellt werden.
Moderne Wandkunststücke zeigen oft weltliche Gegenstände, die sich in ein Kunstmedium verwandeln, wie in dieser Arbeit des in Sao Paulo lebenden Künstlers Marcius Galan. Hier hat Galan mehr als 65.000 kartografische Stifte verwendet, um eine Struktur zu schaffen, die den Raum mit seiner leuchtend roten Farbe dominiert. Der Künstler sagt, dass seine Arbeiten die „metaphorischen Fähigkeiten des Raums“ erforschen. Dementsprechend muss ein solches Stück auf einer großen Wand ausgestellt werden, da es jeden Wohnraum dominiert.
Pamela Jordans kreisförmige Werke sind oft farbenfroh und immer abstrakt. Runde moderne Wandkunst kann einen Raum mit seiner anderen und unerwarteten geometrischen Form beleben. Hier sind die Farben hauptsächlich erdig und machen das Stück vielseitig für fast jede Art von Wohnkultur.Durch das runde Streichen der Farbe wirkt das Design auch wie eine Bewegung - fast so, als wäre es auf magische Weise kreisförmig überstrichen worden. Auch hier muss ein Werk dieser Größe und Größenordnung an einem Ort gezeigt werden, an dem es seine Umgebung dominieren darf.
Eine andere Möglichkeit, moderne Wandkunst hinzuzufügen, die buchstäblich Grenzen überschreitet, ist die Kombination eines traditionellen gerahmten Shadowbox-Stils mit Elementen, die über die Grenzen des Rahmens hinausgehen. Dieses Untitled (Spontane Aneignung von Raum 1) von Rafael Domenech verleiht jedem Raum Farbe, Tiefe und Interesse. Seine bescheidene Größe ermöglicht Vielseitigkeit bei der Anzeige.
Collagiert und in einem dreidimensionalen Format verschönert, ist diese moderne Wandkunst ein Gemälde, das sich in ein Werk verwandelt, das weit über das Traditionelle hinausgeht. Die Künstlerin Shinique Smith verwendet gefundene Gegenstände und gebrauchte Kleidung, die sie zu Skulpturen und hier zu Elementen des Kunstwerks zusammenfügt. Das ist provokativ und stößt mit seinen vielen Elementen auf Interesse. Das Einbeziehen dieser Art von Kunst fügt einem Raum Interesse hinzu.
Collagierte moderne Wandkunst verleiht Ihrem Wohnraum einen Hauch von Farbe und Textur, ohne sich von der Wand zu entfernen. Dadurch eignet sie sich für einen engeren Raum oder einen Bereich, in dem Sie nichts dramatisch Dreidimensionales haben können. Collagen von Natur aus - egal, ob sie nur aus Papier oder Mischtechnik bestehen - vermitteln das Gefühl von Schichten, Tiefe und Masse. Während dieses Stück eher groß ist, können kleinere Collagen kleinere Räume im ganzen Haus interessant machen.
Diese Arbeit aus gemischten Medien wie Acrylfarbe, Papier und Tapeten auf Leinwand stammt von Brenna Youngblood. Der Titel Blade Runner ist ein weiteres Beispiel für eine Mixed-Media-Arbeit, deren Stimmung sich von der oben beschriebenen unterscheidet. Die Farben sind dezenter, aber alles andere als neutral. Die Kombination vermittelt ein lebendiges Gefühl und würde mit ihrer anregenden Komposition jeden Lebensraum beleben.
Kreise sind eine vielseitige grafische Form und hier hat der Künstler Rodney Graham dreidimensionale Elemente in seiner Cylindro - chromatic Abstraction Construction verwendet. Die Stücke sind farbenfroh und minimalistisch, spielen aber auch mit Licht und Schatten. Diese Art moderner Wandkunst braucht die richtige Beleuchtung, um geschätzt zu werden, und sollte folglich in einem gut beleuchteten Raum ausgestellt werden.
Die Auswahl einer Arbeit, die die Wiederholung eines Elements wie Kreise umfasst, ist eine gute Wahl für eine große Wand, da sie viel Platz einnimmt, ohne dass ein unüberschaubares Maß erforderlich ist. Ryan Ganders Stück besteht aus verschieden großen runden Spiegeln, die verschiedene Porträtabstraktionen und Spritzer in hellen Farben enthalten. Dieses Stück würde am besten in einem modernen oder zeitgenössischen Raum funktionieren.
Dieses runde Stück aus der Sicardi-Galerie ist definitiv ein Teil für eine sehr große Wand mit Merkmalen. Es zeichnet sich durch Textur, Geometrie und rote Reflexe aus. Die verschiedenen Falten, Linien und kontinentalen Darstellungen sind ein kartenartiges Stück moderner Wandkunst, das auch sehr texturiert ist. Reisende und sogar Sessel-Nomaden, die sich für alles Globale interessieren, werden begeistert sein.
Die skulpturale moderne Wandkunst verwendet oftmals Upcycling-Materialien auf neue und innovative Weise. Diese Arbeit stammt von Sadaharu Horio, der laut Artsy als einer der experimentellsten Künstler Japans des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Arbeiten verwenden wie in dieser minimalistischen Arbeit weggeworfenes Haushaltsmaterial. Die helle Leinwand ist mit einem Strukturelement akzentuiert und zeigt die vier Eckstücke aus gebrauchtem Material. Das mittelgroße Werk ist farbenfroh und verleiht dem Wohnraum Helligkeit, während es ein wenig sozialen Kommentar enthält.
Einige moderne Wandbilder basieren nur auf Textur für Dramen, und eine Arbeit wie diese von Leonardo Drew passt genau zu dieser Rechnung. Der Künstler verwendet für seine Kreationen gefundene natürliche und künstliche Materialien, insbesondere Holz. Dieser ist auch ohne Farbe, abgesehen von Licht und Schatten der Holzstücke. Die dimensionale Konstruktion zieht sofort das Auge auf sich und dominiert den Raum. Arbeiten wie folgt funktionieren mit vielen Dekorstilen, wenn sie an einer Feature-Wand angezeigt werden.
Texturteile aus Metall sind ebenso dramatisch wie dieses Stück mit seiner tiefen, schroffen Oberfläche. Es ist ein kleines Stück moderner Kunst, das fast jede Wand schmücken kann und mit anderen Kunstwerken kombiniert werden kann.
Ebenso texturell, aber auch etwas bunter ist dieses Stück von Jacin Giordano, das seine Textur durch das Aufbringen von Farbe erhält. Die Farbverflechtungen bilden Räume und Hohlräume, die durch die verwendeten Farben akzentuiert werden. Dies ist ein großartiges modernes Wandkunstwerk für jeden Raum, da es der glatten Wand eine fühlbare Form verleiht und einen Kontrast schafft, der den Charakter des Raums sofort unterstreicht.
Textilliebhaber können sich für moderne Wandkunst entscheiden, die sich durch eine Vielzahl von Faserkonstruktionen auszeichnet. Dies ist ein sehr dimensionales Stück von Caroline Achaintre namens Madcap. Während es Ad Color tut, ist die taktile Natur die dominierende Stimmung. Wenn Sie ein Stück wie dieses in Ihre Inneneinrichtung integrieren, fügt dies dem traditionellen Interieur einen herkömmlichen Wandteppich hinzu.
Um ein modernes, rustikales Ambiente in einen größeren Raum zu bringen, sollten Sie Werke mit gemischten Medien in Betracht ziehen, die ein minimalistisches Profil mit natürlichen Materialien kombinieren. Diese extralange Skulptur würde auf einer Spielwand oder einem Galerieflur funktionieren, wo sie im Mittelpunkt stehen könnte. Das Fehlen von Farben und das Vertrauen in die Materialien, die für die Dimension sorgen, machen dieses Kunstwerk zu einem faszinierenden, wenn nicht sogar ungewöhnlichen Kunstwerk.
Häufig besteht die texturale moderne Wandkunst aus einem unerwarteten Material, genau wie diese Arbeit des kubanischen Künstlers Yoan Capote. Dies ist Palangre (Mar De Fondo), der dunkel und dramatisch in seiner Textur und Schattierung ist. Bei näherer Betrachtung werden Sie feststellen, dass es aus Tausenden und Abertausenden von Fischwerkzeugen aus echtem Metall besteht, was die spektakuläre Natur des Stücks verstärkt. Es ist ein wichtiges Statement-Stück, das überall und zu jeder Art von Einrichtung passt.
Wie Sie sehen, gibt es unendlich viele Möglichkeiten, moderne Wandkunst in Ihr Zuhause zu integrieren, egal ob Ihr Raum groß oder klein, modern, zeitgemäß oder vielseitig ist. Die Möglichkeiten sind vielfältig und in der Regel richten Sie sich nach Ihrem persönlichen Geschmack - sowie Ihrem Budget. Verzweifle nicht, wenn du dich in eine Arbeit verliebst, die außerhalb deines Budgets liegt. Wenn Sie die Art von Kunst identifizieren können, nach der Sie suchen, schaffen viele aufregende aufstrebende Künstler Werke zu unterschiedlichen Preisen, die für Ihre Dekorationspläne geeignet sein könnten.
